Q-bo

FELICES FIESTAS PATRIAS!!!

2010-07-27T23:12:00.000-07:00

CONFERENCIA IGNACIO BORREGO en la PUCP

2010-05-11T14:29:00.000-07:00

Me llego a mi correo una invitación a este evento y la comparto con todos. El arquitecto Borrego visitará el Perú atendiendo una invitación de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ofrecerá una conferencia magistral sobre su obra reciente el martes 18 de mayo próximo a las 18:30 pm en el Polideportivo de su campus universitario situado en avenida Universitaria 1801 San Miguel. InversiónS/. 20 Vacantes limitadas. Previa inscripción Informes e InscripcionesFacultad de Arquitectura y Urbanismo Teléfono: 626-2000 anexo 5582 Correo electronico:rmaceda@pucp.edu.pe Pagina web: http://www.pucp.edu.pe/facultad/arquitectura/

Puente de Cristal

2010-05-10T17:10:00.000-07:00

El artista que proyecto el Pabellón de Inglaterra en la Expo-Shanghái 2010 tiene otro proyecto interesantísimo. Este trata de un puente hecho a base de 1334 placas de cristal(vidrio) de 12 mm con una presión total de más de 800 toneladas sostenida solamente por la acción de la compresión de dos gatas hidráulicas sin ningún otro sistema estructural. El proyecto está en fase de realización del proyecto constructivo, y se localiza en Kings Cross, en Londres.

Vía: EG

Espacialidad Virtual (The Unfinished Sawn)

2010-05-06T14:37:00.000-07:00

Esta es una previsulazación del futuro juego "The Unfinished Sawn" creado por Ian Dallas. Parece ser que iba a salir para el año pasado, pero que se está retrasando un poco el lanzamiento. El tan original juego consiste en que con una pistola de tinta negra disparamos sobre un mundo blanco e indefinido. Al crear manchas, las formas aparecen gracias al contraste entre estos dos colores. La materialidad del objeto aparece, así como podemos percibir las distancia relativas entre los distintos objetos de la realidad virtual.

Vía: PS

Los arquitectos son los políticos más listos / Entrevista a Deyan Sudjic

2010-04-08T10:32:00.000-07:00

Cuando Deyan Sudjic (Londres, 1952) se dio cuenta de que jamás sería un gran arquitecto cambió los plazos largos de la construcción por la inmediatez del periodismo. Crítico de arquitectura en The Observer, fundó la mítica revista Blue Print y dirigió la italiana Domus. Hoy es, además, director del Design Museum de Londres, junto a Tower Bridge, en la renovada orilla sur del Támesis. Allí habla de su polémico ensayo La arquitectura del poder (Ariel), en el que sostiene que la arquitectura nunca cambia, que siempre tiene que ver con lo mismo: el poder, la gloria, el espectáculo, la memoria, la identidad y las preguntas primordiales.

PREGUNTA. ¿La arquitectura tiene que ver hoy con lo mismo que hace 2000 años?

RESPUESTA. Es cierto que hoy las cosas suceden antes. Hay más gente y nos movemos más. Pero no es algo novedoso. Tampoco lo es la globalización. La gente siempre se ha movido. Las ciudades son más antiguas que los países. Londres existió mucho antes que Inglaterra. Alejandría era hace 2000 años una ciudad con judíos, latinos y árabes. Y eso, para mí, es la condición contemporánea.

P. Usted dice que casi todos los políticos terminan por usar a los arquitectos. ¿No se da también el caso contrario?

R. Los arquitectos son los políticos más listos. Aunque los hay tontos. Todos los políticos buscan el efecto Guggenheim. Es un hecho. Pero bueno, uno escribe un libro y exagera para transmitir una idea.

P. ¿Ha exagerado mucho?

R. No. Alguien lo describió como una mezcla de cotilleo e investigación. La mayoría de los historiadores de la arquitectura no dan relevancia a ciertos factores contextuales. Mi objetivo no era tanto describir edificios sino explicar qué los hace posibles.

P. En su libro menciona a Hitler como inventor del efecto Guggenheim. ¿Lo hace con cinismo?

R. No. Me sorprendió leer en el diario de Speer [el arquitecto del Tercer Reich] cómo el ministro de finanzas pedía en 1934 moderación en el gasto y Hitler decía que no se le hiciera caso: que llegarían los americanos y verían el proyecto para el nuevo Berlín. Pero el origen de ese fenómeno está en las aldeas de la Toscana, que organizaban el turismo religioso en torno a las reliquias de los santos. La idea de crear un sitio aparentemente mágico se basaba ya en la certeza de que llegarían los visitantes.

P. Nunca ha habido tanta arquitectura, y tan visible, hecha por tan pocas personas. ¿Cuál es el peligro?

R. Muchos: quien compra una firma y no un proyecto puede acabar adquiriendo una caricatura. El trabajo que se hace con prisas no puede ser bueno.

P. ¿Cree que lo que ocurrió en el mundo del arte, que los críticos debían decir lo que estaba bien y lo que no, está comenzando a pasar en la arquitectura?

R. Las cosas se ven diferentes cuando sabes quién firmó el cuadro. Norman Foster tiene un estudio de 900 personas. Zaha Hadid está en 250 y eso cambia las cosas. Y supongo que Moneo todavía trabaja con 25. Es una elección. Pero parece que no puedas decir que no. La caravana de arquitectos se ha trasladado de Pekín a Dubai. Lo siguiente será Kazajistán. Te preguntas por qué la gente dice sí.

P. ¿Serían más felices siendo 25?

R. Sería una buena pregunta. Algo cambió cuando desapareció la división entre los arquitectos del círculo cultural y los comerciales. Hace 25 años, los arquitectos de los que hemos hablado no hubieran construido torres de oficinas en Londres sino bibliotecas, museos y vivienda social para zonas en desarrollo.

P. ¿Y cuál es el precio por construir tanto?

R . Foster, cuando era algo más joven, firmó obras maestras que lo convirtieron en un genio. El Banco de Hong Kong & Shanghai, por ejemplo. Ahora, te asomas a la ventana y ves diez proyectos de Foster. Ninguno es malo. Todos son bastante buenos. Pero él, en determinado momento, tuvo que tomar una decisión: ¿Quiero ser bastante bueno o sobresaliente?

P. ¿Qué será lo siguiente en arquitectura? ¿Qué viene tras el star system?

R. Nos acercamos a una época de arquitectura austera. Los estudiantes vuelven a valorar el trabajo pegado a la tierra que hicieron los Smithson.

P. Su libro sale ahora en chino, pero censurado, sin el capítulo sobre la plaza de Tiananmen.

R. Sí, y no sabía si publicarlo o no.

P. ¿Por qué accedió?

R. No quiero que me prohíban la entrada en China. Es demasiado interesante lo que está sucediendo.

P. ¿China es hoy la tierra de las oportunidades o territorio de gánsteres, el Chicago del siglo XXI?

R. Eso es Moscú, donde no tienen interés en ningún sistema legal. La mujer del alcalde es una de las mayores constructoras de la ciudad, pero la tragedia es todo lo que están destruyendo. Pekín es otra cosa. Si hoy lanzara una revista de arquitectura lo haría en Pekín. Está ocurriendo tanto y tan rápido que estar allí cuatro años significa ver cambiar el mundo. La primera vez que fui, hace quince años, sólo había camiones con verduras y el aeropuerto era como un refugio. He ido seis veces y cada vez es un sitio diferente. El boom de la construcción es también el agujero negro por el que el mundo está desapareciendo. Supongo que el partido comunista sabrá reconocer una situación prerrevolucionaria, porque eso es lo que tienen allí.

P. ¿Y qué es Dubai?

R. Un intento interesante de cambiar la perspectiva del mundo. En Dubai hablan de estar a medio camino entre Bombay y París. Se está creando un mundo que tiene también otros centros. Allí ves todo tipo de extravagancias -un salto de esquí en medio del desierto y cosas así- y no ves muchos árabes, sino indios, iraníes, chinos. Es una cultura híbrida que aprende de Singapur, la primera ciudad-Estado contemporánea junto a Hong Kong. Hacen lo mismo que ellos. Primero, fundar una línea aérea. Luego, invertir en guggenheims.

P. "El problema de los rascacielos", escribe usted, "es que no sabemos qué pensar de ellos. Y que las torres más altas del mundo se construyen ahora en ciudades que no sabríamos ubicar en el mapa". ¿Cómo va a cambiar esto el mundo?

R. El cambio puede verse ya en las ciudades europeas. Hace veinte años hubiera sido imposible hacer rascacielos en Londres o en Barcelona. La gente se acostumbra a que las ciudades tengan un aspecto y cuesta cambiarlo. Creo que el alcalde de Londres fue a Pekín y vio que primero habían construido el perfil de la ciudad y luego comenzaron a crear puestos de trabajo. E importó el modelo.

P. De modo que nos copian y les copiamos la copia.

R. Sí. La arquitectura se propaga como la gripe aviar. Un rascacielos es una idea muy básica. También el Guggenheim. Se levantan esos edificios para mejorar las ciudades, pero el objetivo es que los fabricantes no se vayan a otro sitio.

P. ¿Hay algún peligro en mezclar lo local con lo universal?

R. Una vez le pregunté a Enric Miralles por qué algunas culturas producen buena arquitectura y otras no. Me respondió que era como las setas en el sótano: pones una y el resto crece solo. Algunas culturas producen una cultura arquitectónica propia. China va camino de hacerlo. Japón lo hizo hace años. Finlandia la tiene. Y Cataluña. Austria también pero Alemania no. Los grandes arquitectos ejercen una sombra sobre los demás, pero sirven de estímulo. Piense en lo que Barragán hizo por México. Los buenos arquitectos hacen que una cultura lejana pase de la periferia al centro.

P. ¿Y qué hace a un buen arquitecto y a un buen edificio?

R. La capacidad para entender las cosas de otra manera, trabajo duro, autenticidad. Lo realmente malo en arquitectura es lo que no puede cambiar: viviendas sociales que no admiten variaciones, oficinas que no pueden alterarse. Los almacenes del siglo XIX son hoy magníficos museos o viviendas. Las ciudades que sólo pueden crecer de una manera son malas. Las que pueden cambiar y adaptarse son las buenas.

Vía: El País

SANNA gana Pritzker 2010

2010-04-08T10:07:00.000-07:00

Kazuyo Sejima y su socio Ryue niShizawa han sido seleccionados por la fundación Hyatt como premio Pritzker 2010.

El premio se otorgará éste 17 de Mayo en Ellis Island NY. Al enterarse de su nombramiento la sra. Sejima dijo:

“Estoy muy contento de recibir tal honor. Me gustaría dar las gracias al Pritzker (Hyatt) fundación, los miembros del jurado, los clientes que han trabajado con nosotros, y todos nuestros colaboradores. He estado estudiando cómo puedo hacer una arquitectura que se siente libre, que me parece importante para una nueva generación de la arquitectura. Con este premio voy a seguir tratando de hacer una arquitectura maravillosa.”

Es la tercera ocasión que se entrega un premio doble y la segunda mujer en recibir éste honor.

El jurado estuvo compuesto por: Alejandro Aravena, architect and executive director of Elemental in Santiago, Chile; Rolf Fehlbaum, chairman of the board of Vitra in Basel, Switzerland; Carlos Jimenez, professor, Rice University School of Architecture, principal, Carlos Jimenez Studio in Houston, Texas; Juhani Pallasmaa, architect, professor and author of Helsinki, Finland; Renzo Piano, architect and Pritzker Laureate, of Paris, France and Genoa, Italy; and Karen Stein, writer, editor and architectural consultant in New York. Martha Thorne, associate dean for external relations, IE School of Architecture, Madrid, Spain y directora del premio mencionó “La arquitectura de Sejima y Nishizawa explora las ideas de transparencia y ligereza y mueve las fronteras de estos concepotos a nuevos extremos”

CONFERENCIAS Y PRESENTACIONES - R.MONEO, K.FRAMPTON,F. DAL CO

2010-03-27T09:34:00.001-07:00

El próximo lunes 05 de abril, tendrán lugar en el Auditorio de la Biblioteca Nacional, y en el Polideportivo de la PUCP, las siguientes presentaciones y conferencias:

9:00 am. Auditorio de la Biblioteca Nacional. Av. Javier Prado Este.

Presentación conjunta de los arquitectos RAFAEL MONEO, KENNETH FRAMPTON y FRANCESCO DAL CO, y de MARIO VARGAS LLOSA, de los resultados del Concurso para el Lugar de la Memoria. Expondrán al público sus apreciaciones sobre los proyectos y el concurso.

12:00 m Presentación de Libro “RAFAEL MONEO: ESCRITOS Y CONVERSACIONES EN EL PERU”La cual concluirá con una disertación a cargo del arquitecto Rafael Moneo sobre su obra reciente

Lugar: Coliseo Polideportivo PUCP

16:00 pm

FRANCESCO DAL COConferencia:"Un arquitecto Bizantino: Carlo Scarpa"Lugar: Coliseo Polideportivo PUCP

18:00 pm

La PUCP otorgará al arquitecto KENNETH FRAMPTON el grado de Doctor Honoris Causa, la cual concluirá con una charla a cargo del arquitecto Frampton sobre “La arquitectura en tiempos de la globalización”

Lugar: Coliseo Polidepotivo PUCP

INGRESO LIBRE

Previa inscripción: rmaceda@pucp.edu.pe

Expo Shangai 2010 / Pabellón Perú

2010-03-03T10:37:00.000-08:00

Del 1ero. de Mayo al 31 de Octubre, en una extensión de 5 kilómetros a orillas del río Huangpu, se llevará a cabo la Expo 2010 Shanghai China, donde doscientos participantes -entre países y corporaciones mundiales- presentarán pabellones físicos con lo mejor que tienen para ofrecer a 70 millones de visitantes.

El Gobierno del Perú decidió alquilar un pabellón, que es la modalidad intermedia entre construir uno o ser parte de los recintos comunitarios. (De Latinoamérica sólo Brasil, Chile, México y Venezuela han construído pabellones).

Los responsables del diseño del pabellón peruano son los Arquitectos Frederick Cooper y Antonio Graña. En palabras de Cooper: “Hay pabellones que son un monumento al dispendio. El Perú, como país en desarrollo, va a dar el ejemplo, con un proyecto austero, pero significativo y potente. Una lección de sensatez”. En los 1,000 metros cuadrados del pabellón un equipo multidisciplinario desarrollará el concepto "El Factor Comida: Alimentando las Ciudades", según el lema general de la exposición “Mejor ciudad, mejor vida”.

La pieza central del recinto será una huaca de 25 m2. Se trata de una estructura metálica forrada en materiales opacos, con rampas. Sobre un anillo que corona la huaca se van a proyectar imágenes del Perú en una pantalla de 6 metros de alto y todo el perímetro del local. Para que se asemeje a una huaca, el volumen de la estructura tendrá color ocre y el piso, color arena. Los tonos oscuros permitirán ver las imágenes proyectadas. Debajo de la huaca se exhibirá una muestra, y en torno a ella, cuatro piezas escultóricas contemporáneas.

El pabellón será una plataforma multimedia, las diversas salas serán presentadas por personalidades como el presidente Alan García, el canciller García Belaunde, y otras del campo económico, cultural, judicial, gastronómico y periodístico peruano. La sala Chan Chan, por ejemplo estará destinada a la agroindustria, la Sipán al petróleo, la Caral a la minería. Siendo la más importante la sala Macchu Picchu donde se podrá acceder a un documental de seis minutos, hecho con una cámara instalada en un helicóptero, sobre los restos arqueológicos que son maravilla del mundo. Recorrer el pabellón supondrá un tour de 90 minutos. En la parte posterior del recinto hay dos espacios, cada uno de 70 m2. En uno de ellos funcionará un restaurante de comida peruana; en el otro, Prom-Perú colocará productos nacionales en exposición.

La fachada del pabellón consistirá en una estructura metálica de 15 metros —la misma altura del edificio— revestida con una trama de caña de bambú trenzada y un sistema variable de iluminación nocturna.

Vía: Bitacora

Guía Secreta. Barrios rojos y casas de prostitución en la historia de Lima. Roberto Prieto Sánchez.

2010-02-25T12:31:00.000-08:00

Roberto Prieto es un arquitecto egresado de la Universidad Ricardo Palma, que a través de este libro en formato de Guía trata de darle otra mirada a Lima contándonos la historia de sus burdeles, prostíbulos y casas de cita desde el siglo XVI, a partir del punto de vista del Urbanismo y la Arquitectura.

Analizando la forma, función y significado que han tenido en el tiempo estas arquitecturas marginadas y erotizadas en relación con el crecimiento urbano. Para esto el autor ha utilizado los postulados del Arq. Kevin Lynch -Imagen de la Ciudad- y de Michel Foucault -Vigilar y Castigar, heterotopías-.

También el libro muestra la paulatina desaparición de estos lugares emblemáticos y de desenfreno como el del Jr. Huatica, también conocido como Veinte de Septiembre que fueron lugares de iniciación sexual de miles de limeños, así como también centros de escándalos policiales al ser concurridos por el hampa. Y a la vez culmina con el surgimiento de anodinos e innumerables hostales, que de alguna forma "democratizan" -o desordenan- el placer. Una especie de transformación de la subjetividad dada desde la última década del siglo XX.

Como nos cuenta el sociólogo Gonzalo Portocarrero en la presentación del libro, la perspectiva de Roberto Prieto es la de un urbanista. Su mirada se centra en la ubicación espacial de los prostíbulos y en las características de las edificaciones donde se ejerce el comercio sexual. Hay momentos en los que los locales se concentran en ciertas áreas de la ciudad (Jirón Huatica, Av. México, Av. Centenario) y otros períodos donde predomina un patrón disperso. La edificación que predomina es una suerte de “corralón”. Un patio largo, o callejón, rodeado de pequeños cuartos. Pese al afán reglamentarista las condiciones son siempre deplorables.

Pero el libro va mucho más allá, pues siguiendo la curiosidad de su autor, recoge una gran cantidad de información de una diversidad de fuentes. Su exploración ha sido vasta: archivos, periódicos, revistas, novelas, testimonios. Esta variedad le permite ir mucho más allá de la perspectiva del urbanista. Podemos saber, por ejemplo, cuantas prostitutas había en Lima en 1916, qué edad tenían, cuál era su raza y estado civil, cuál su nivel educativo y condición de salud. Pero además de los datos, y del análisis de los intentos de legislar la prostitución, el autor nos ofrece testimonios de primera mano sobre los prostíbulos entre los años 40 y 80 del siglo XX.

Todo el trabajo de reconstrucción histórica está acompañado de más de 60 fotos, mapas y planos a doble hoja de los años 1904, 1927, 1954 y 1983; imágenes que representan un indispensable complemento visual.

________________________________________________________________________________ Guía Secreta

Barrios rojos y casas de prostitución en la historia de Lima

Roberto Prieto Sánchez

Edición del Autor 2009. 290 pp. ISBN: 978-612-00-0058-8.

Índice.

Capítulo 1: El placer como transgresión.

Capítulo 2: Lugares, personajes y episodios prostitucionales en la historia universal.

Capítulo 3: Pampas, plazas y calles del ramerío limeño (siglos XVI-XIX).

Capítulo 4: Lima no es un burdel.

Capítulo 5: Barrios Rojos y Casas de Prostitución en la Lima del siglo XX.

Capítulo 6: Jugándose los descuentos (1990-2007).

Capítulo 7: Seductora ficción y cruda realidad.

Para adquirir el libro se puede contactar directamente al Arq. Roberto Prieto Sánchez.

Correo electrónico: cocorachid@hotmail.com

Blog: ARQUITECTURA, URBANISMO, PLACER Y CONTROL

Vía: Bitacora

"¿Cuánto pesa su edificio?, señor Foster".

2010-02-16T16:13:00.000-08:00

"¿Cuánto pesa su edificio?, señor Foster". En una ocasión, el visionario Buckminster Fuller sorprendió al entonces joven arquitecto con esta pregunta. No supo qué decir. Al día siguiente, tenía la respuesta. Pesaba demasiado. Y la mayor parte de los kilos se encontraban en los cimientos. En ese momento, lo tuvo claro, algo tenía que cambiar. Lo que cambió fue su vida. Toda ella.

En la bienal de Berlin, se estrena también una cinta realizada por dos documentalistas españoles, Norberto López Amado y Carlos Carcas. Para el título de la película, se ha tomado la propia pregunta crucial que formuló Buckmister, este historiador-arquitecto utópico que quería aportar al movimiento moderno un carácter más futurista y optimista. Esta pregunta cambió por completo el curso de la carrera de Foster, y con ella la de nuestro presente arquitectónico.

En el diario “El Mundo”, del cual he recogido la fuente, además han hecho un video-entrevista al propio arquitecto. ENLACE

Engawa / Revista Digital

2010-02-08T14:54:00.000-08:00

La revista ENGAWA, una publicación sobre arquitectura íntegramente en formato digital. El primer número, ya disponible en su web, se compone de 7 textos teóricos y presenta un formato muy parecido a la conocida revista digital CIRCO.

En palabras de sus autores:

Engawa. Espacio japonés a medio camino entre el interior y el exterior. La revista en la que colaboramos tiene el amable nombre de Engawa. Amable porque como lugar de transición sugiere cosas como acogida e invitación, o, también a la inversa, proyección y apertura. Cada número es un nuevo experimento que nace de la imagen de su portada como hilo conductor. A partir de ahí los artículos se bifurcan, se entretejen o simplemente se yuxtaponen formando un tapiz al que todos estáis invitados a leer, opinar y colaborar. Engawa se editará indistintamente en papel y en la web trimestralmente.

Como vemos, La plataforma está abierta a opiniones y colaboraciones para los siguientes números, por tanto si están interesados pueden ponerse en contacto con ellos a través de la dirección: engawainfo@engawa.es

Por cierto, nos ofrecen la posibilidad de imprimir la revista mediante un pdf maquetado para impresión en formato A5.

Más información en http://www.engawa.es/

Lugar de la Memoria / Concurso Arquitectonico de Ideas

2010-01-30T12:37:00.000-08:00

El pasado Miercoles 27 de Enero del 2010, en una conferencia de prensa, el presidente de la comisión de alto nivel del proyecto "Museo de la memoria" renombrado como "Lugar de la memoria", Mario Vargas Llosa convocó a concurso arquitectónico. Tal concurso está dirigido a arquitectos nacionales e internacionales que estén inscritos y acreditados por el Colegio de Arquitectos del Perú. El arquitecto Frederick Cooper Llosa, miembro de la comisión alcanzó detalles de dicho concurso y además dio a conocer el emplazamiento del proyecto: "La bajada San Martín, Miraflores". Todos los arquitectos calificados para tal concurso podrán descargar las bases desde el sitio web: http://www.pnud.org.pe/ a partir del 1 de Febrero. Cierre de inscripciones: 15 de Febrero. Último día para envio de consultas: 26 de Febrero. Envio de consultas al correo: elproyectodelamemoria@gmail.com Cooper, arquitecto y amigo personal de Vargas Llosa, explicó que los concursantes tienen que tener en cuenta que los objetivos del sitio son que sea una rememoración de las víctimas y que sea un entorno arquitectónico que constituya una expresión de respeto y reconocimiento. Asimismo, debe promover la sensibilidad de la sociedad frente a los efectos de la violencia, estimular la reflexión y el debate público, plantear el entorno natural sin atentar contra la integridad del paisaje y evitar toda forma de estridencia. El día 2 de Abríl se darán a conocer 5 anteproyectos los cuales recibirán un premio de 3000 $ y el 5 de Abríl se dará a conocer al ganador del concurso el cual recibirá un premio de 20 000 $. El jurado está conformado por los arqs: Rafael Moneo (España) Kenneth Framptom (Reino Unido) Francesco Dal Co (Italia) Wiley Ludeña (Perú) José García Bryce (Perú).

Lima es una ciudad que se reinventa / Entrevista a Augusto Ortiz de Zevallos.

2010-01-20T10:02:00.000-08:00

Lima cumplió el 18 de Enero, 475 años de su fundación española. Con motivo de este aniversario el Diario La República publicó el domingo pasado una entrevista al Arquitecto y Urbanista Augusto Ortiz de Zevallos, uno de los grandes conocedores de la problemática de nuestra capital, autor del Gran Parque de Lima y consultor del Proyecto Costa Verde. ___________________________________________________ "Lima es una Ciudad que se reinventa" Diario La República, Domingo 17 de Enero de 2010. Por Federico de Cárdenas. Fotos Rocío Orellana.

Lima es una ciudad que suscita grandes pasiones. Ha provocado diatribas feroces como las de César Moro y Sabastián Salazar Bondy, pero también ha tenido defensores de la talla de Raúl Porras o Héctor Velarde. ¿Cuál es tu relación con la ciudad?

–Es una relación de amor-odio, como se da incluso en sus detractores. Salazar Bondy negó a Lima como arcadia colonial, pero en su diatriba hay algo de amor adolescente hacia una madre con la cual no termina de entenderse. Y Velarde, que fue uno de sus defensores, tiene textos en los que ironiza sobre el mal gusto, la huachafería, la arquitectura de cuento de hadas o la cortesanía limeñas. Lima es una ciudad con pegada, con espesura. Luis A. Sánchez dijo primero que es la ciudad de la que uno escapa y luego que de ella no se escapa nadie, que es como decir que ser limeño es algo irrenunciable, como un destino. Lo que ocurre es que es una ciudad que se está reinventando, y por eso la Lima de hoy me parece muy estimulante. Es una ciudad que se obstinó en no ser peruana, pero que por fin se reencontró con el Perú como una suerte de crisol en el que la mitad más uno vienen de fuera y las muchas identidades se van conjugando y la sienten suya. Es verdad que hay muchas Limas, como le pasa a México. Hay Lima Norte, Lima Este, Lima Sur, Lima Centro y guardan sus patologías. Por ejemplo el deseo de la clase más pudiente es irse, a Miami o Asia. Podemos no querer Lima por su cielo gris o plomizo, pero cuando sale el sol –al cual los limeños llamamos de 20 cariñosas maneras– la amamos. La de hoy es una ciudad vital, emergente, con potencialidades, pero también es una ciudad descoyuntada, caótica.

–Encuestas recientes descubren que hay una mayoría de limeños que tiende a encontrarla “bonita”. Es verdad que es un término amplio y relativo, porque en su arquitectura dejó de serlo hace un buen rato.

–Así es. Puede decirse que hasta la Lima de Leguía tuvimos una ciudad con presencia muy fuerte: los balcones e iglesias y las casas con identidad propia, fruto de un mestizaje que inventó sus elementos. Incluso la ciudad de Leguía fue generosa, con sus avenidas dirigidas al mar (Arequipa, Brasil) y sus generosos parques (Reserva, Exposición). Era una ciudad que ofrecía espacios públicos, pero que luego se fue negando y reduciendo. Surgió ese urbanismo triste de matar árboles y crear “corredores”, palabra horrible que convierte a sus avenidas en lugares de paso donde reina el auto. Lo “bonito” tal vez esté referido a esa combinación curiosa que abarca la gastronomía, lo criollo en el buen sentido de humor y empatía. Hay ciertas maneras de ser limeño que terminan siendo gratas y que enganchan rápidamente con los extranjeros. Quizá se trate de una personalidad limeña más intangible que tangible. También de esos mitos que se resisten a morir, como aquello de la “Perla del Pacífico” o la “Tres veces coronada villa”, que no se refiere a ninguna coronación, sino a los tres reyes magos. Esa Lima señorial se fue, y en buena hora. Ahora se está inventando otra cosa, como ocurre con todas las grandes metrópolis, con una población joven que recrea su ciudad.

–No podemos olvidar que Lima y su periferia cuentan ocho millones de habitantes, y en ese sentido hablar de una sola Lima tiene mucho de abstracción.

–Es una abstracción. Y hay sociólogos que han estudiado cómo Lima reproduce al Perú y cómo el mapa de las migraciones, con las ubicaciones de ayacuchanos o puneños. Todo provinciano llega a la casa de un pariente y el Norte, Este o Sur son como transiciones hacia lo limeño, perceptibles especialmente en el folclor que se escucha los fines de semana en diversas partes de la capital. Gustavo Riofrío ha estudiado esta incorporación a la ciudad a partir de dos o tres generaciones familiares que se suceden, a veces en el mismo espacio, con las invasiones iniciales convirtiéndose en casas y luego en edificios. Es que hay identidades que anclaron y tienen cohesión y a las que ya no corresponde el concepto de “cono”. Al comienzo fueron una suerte de ciudades-dormitorio de gente que trabajaba en el gran centro, pero eso quedó atrás y ahora habría que hablar más bien de Lima Norte, Lima Este o Lima Sur, ciudades caóticas pero vitales, cuyo crecimiento habría que ordenar, y no dejar en manos de los especuladores.

–Si no hay un mínimo ordenamiento, el riesgo es la fracturación.

–Así es. El riesgo es el de una cada vez mayor fragmentación y con menos espacios de encuentro, pese a que hoy la gente tiende a encontrase más que hace años. Los alcaldes

–Hay quien afirma que Lima es hechura de sus alcaldes. No sé si la frase tiene sentido, pero lo que es cierto es que desde 1980, cuando se regularizaron las elecciones municipales, se han sucedido diversos proyectos para la ciudad.

–Creo que los alcaldes son casi irrelevantes. Dependen de que tengan un plan y sobre todo los recursos para realizarlo. Por ejemplo el proyecto del Metropolitano, que intenta crear una columna vertebral a la ciudad y vincular el eje norte con el sur tendrá algún éxito porque permitirá un transporte colectivo con estándares mejorados y suscitará la emulación. No es posible que Lima continúe con esta madeja de 520 líneas que se enredan y anudan como tallarines. Pero los cambios se deben más a los migrantes, porque la autoconstrucción hizo que la ciudad ilegal superara a la legal y ha ido determinando la construcción de vías. Orrego diseñó unos ejes de transporte que luego Barrantes materializó en parte, pero el tren eléctrico impidió que eso se continuara. Se perdió el préstamo otorgado por el BM porque se contradijo el modelo. Lo que hemos tenido ha sido un rosario de obras sueltas sin mayor conexión. Y, claro, la mejora de la economía por la recuperación del ahorro, permite que la gente se pueda pagar una vivienda a plazos. Pero no creo que los alcaldes tengan gran cosa que ver en esto. La ciudad se hace sola y los alcaldes la acompañan.

–¿Ni siquiera con Orrego, el único alcalde arquitecto que hemos tenido?

–No creo. Orrego era una persona empeñosa que construyó algunos ejes como la Túpac Amaru y Pachacútec. Inició un poco la construcción hacia las periferias, pero en el centro no pasó nada y me temo que en los años que siguieron pasó muy poco: el río (Rímac) sigue lleno de basura, la Costa Verde nunca se organizó. Es verdad que Lima tiene muy pocos recursos; Bogotá tiene un presupuesto diez veces mayor y lo mismo ocurre con Santiago. Belmont hizo una alcaldía en la que las tareas eran pintar paredes y colocar adornos navideños. Salvo el by pass, dejó Lima al gobierno central, que lo hizo peor: el transporte fue desmontado en la época de Fujimori, quien impuso un “todo vale” por el que cualquier cosa que podía circular lo hiciera, sin importar su estado y por donde le diera la gana. Se desmanteló el sistema de rutas, algo que ni a la Thatcher se le hubiera ocurrido. El resultado es la locura de transporte que tenemos.

–¿Y el intento de ganar la Costa Verde para los limeños?

–Varias veces se ha tratado de armar una propuesta y ha fracasado. La distritalización hace a cada alcalde un reyezuelo y nunca la denominada “Autoridad Autónoma de la Costa Verde” ha podido funcionar como tal. El colmo es que se considere a los distritos como dueños de su propio suelo y puedan disponer de él para venderlo como negocio.

–En estas condiciones, ¿cómo planificar para la ciudad?

–Es muy difícil. En Lima nada es pronosticable, y surgen los guetos que reúnen a los muy ricos, los muy pobres, los marginales, los mercados de contrabando y lo que existe ahora: grupos que administran la piratería en computación, cine, música, libros y que tienen sus espacios. Es el lado más tercermundista de la ciudad, pero en el mal sentido, aquello que la emparenta a Calcuta o El Cairo.

Luis Castañeda

–Has sido uno de los más constantes críticos de la gestión del actual alcalde, Luis Castañeda. ¿Te ratificas en ello?

–Lo que me distanció inicialmente de Castañeda fue que rompiera con la tradición, respetada por Barrantes, Del Castillo o Andrade, de convocar al cuerpo de regidores, una tradición de pluralidad que hacía que la ciudad se pensara en conjunto. Este prescindir de la opinión de los otros continúa. Es verdad que trabaja mucho y que es eficaz, además ha producido un volumen de obras superior a otros. Pero creo que se equivoca en su poca apertura, en su reticencia a hacer que los ciudadanos participen de sus proyectos, algo que Mokus en Bogotá y Peñaloza, su sucesor, lograron bien: esa noción de ciudad de todos y con espacios compartidos. El bogotano de hoy está orgulloso de lo que tiene y lo defiende. La falta de comunicación de Castañeda hace que pierda una ligazón con los ciudadanos.

–Tengo la impresión de que, aparte de las escaleras y los hospitales de la solidaridad, Castañeda hubiera ido construyendo su proyecto para la ciudad una vez elegido.

–No hay que olvidar que tuvo por algunos años EMAPE, responsable del peaje. Creo que eso lo marcó y que su mirada es demasiado “vialista” y que no abarca otras dimensiones. El manejo del tema cultural ha retrocedido en su gestión. Con Andrade hubo bienal de arte, ópera joven y decenas de manifestaciones que se han perdido. Es posible que no tuviera algo muy armado y que lo haya ido construyendo como sus obras de vialidad. Pero la ciudadanía limeña concebida como conocimiento, información, participación y cultura no está siendo trabajada. Desde una perspectiva promedio –y para los que ya no esperaban nada– su gestión resulta eficiente. Pero hay otros modelos en los cuales podríamos mirarnos. Pienso en Bogotá o Curitiba, y me parece que la ciudad desaprovecha posibilidades que tiene. La falta de diálogo que practica el alcalde hace que tampoco se muestre dispuesto a enterarse de ellas.

–¿Y tu experiencia como regidor?

–Nunca supe en qué consistía el cargo. No se me dio ninguna tarea personal, como podía ser la coordinación con un distrito o una labor en el concejo. Esta concepción del regidor como si fuera una entelequia perjudica mucho su labor. Queda una situación entre dos aguas en la que, como ocurre con los congresistas, nadie sabe qué hace un regidor, en tanto que el alcalde hace todo y no rinde cuentas ni sigue una agenda.

El Parque de Lima

–En la época de Andrade estuviste ligado a la creación del Parque de Lima, que fue concepción tuya. ¿Satisfecho con la experiencia?

–Sí, en líneas generales. Lo sacamos adelante con una oposición feroz de la dictadura, que encargó al INC de la época poner toda suerte de trabas. Cuando planteé el proyecto se tenía miedo al usuario. Recuerdo que pedí peces y patos para los estanques y me dijeron que se los iban a comer. Lo que me gusta del Parque de Lima es su parte tangible: ver a la abuela con ropa serrana, a la hija que ya es urbana y al nieto que es rockero y que cada uno encuentra allí lo que le interesa. El parque se logró plasmar como un espacio público para todos. Incluso el Museo de Arte –que era muy exclusivo– multiplicó su asistencia y talleres. Llegamos a usar los siete auditorios, uno para 4 mil personas. Ahora se usan solo para el Día de la Madre, pero allí estuvieron Sabina, Manu Chao y nuestros rockeros. Y allí ha hecho Gastón Acurio su festival de gastronomía. En las encuestas sale como el segundo espacio preferido de los limeños. Le ha faltado gestión cultural y lo siento desaprovechado, pero es que aún tenemos una mirada solemne, muy poco laica y muy poco abierta. Lo que cuenta es que la gente lo reconoce como espacio propio y eso me pone contento.

Vía: Arq. Peruana

Burj Dubai ahora es el Burj "KHALIFA"

2010-01-07T11:45:00.000-08:00

La larga sombra de la crisis afecta hasta al edificio más alto del mundo, el antiguo Burj Dubai sospechosamente ha cambiado el nombre a Burj Khalifa después de recibir una generosa ayuda de Sheikh Khalifa Bin Zayed Al Nahyan, el gobernante en activo de Dubai quien aportó 10 mil millones de dolares para activar la economía del emirato. Como ya habrás leido en todos lados, el edificio es el más de lo más, el más alto, el ascensor más rápido y un largo etcétera de más “mases”

Maestros: Le Corbusier y Mies van der Rohe / Videos

2009-12-29T12:49:00.000-08:00

A continuación un par de videos de las obras de los maestros de la arquitectura Le Corbusier (La Villa Sovoye) y Mies van der Rohe (El Pabellón de Barcelona)respectivamente. Gracias a 0300tv.

Niemeyer / Exposición / Museo de Arte de San Marcos

2009-12-14T11:58:00.000-08:00

En el marco de la Semana del Brasil en el Perú, llega a nuestra capital una gran exposición que nos muestra el trabajo de Oscar Niemeyer, uno de los más importantes arquitectos del mundo. Próximo a cumplir los 102 años de edad, el brasileño es considerado uno de los personajes más influyentes en la arquitectura moderna por sus obras pioneras en la exploración de las posibilidades constructivas plásticas y expresivas del hormigón armado. La exhibición, que se puede apreciar en el Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos hasta el próximo 26 de marzo, incluye fotos de complejos arquitectónicos firmados por el artista así como textos, reproducción de proyectos y de borradores, maquetas y otros interesantes objetos. Niemeyer, quien hace medio siglo diseñó los principales edificios de Brasilia, ha recibido diversas condecoraciones y títulos como el Premio Lenin de la Pazel, Premio Pritzkerel, Premio Príncipe de Asturias, el León de Oro de la Bienal de Venecia y el Premio Unesco de la Cultura. DONDE Y CUANDO: Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario). Del 11 de diciembre 2009 al 26 de marzo 2010. HORARIOS: De lunes a sábado de 10:00 am. a 1:00 pm. y de 2:00 pm. a 5:00 pm. Ingreso libre Vía: Agendame

Aerotel/Concepto de Hotel Aereo - Alexander Asadov

2009-12-03T09:28:00.000-08:00

Diseñado por el estudio de Arquitectura ruso de Alexander Asadov y, con capacidad de instalarse en cualquier superficie de agua, el Aerotel es una increíble estructura cuya característica principal radica en la cubierta estética aligerada que se asienta serenamente en la cumbre de un sistema elegante de soportes cimentados en fondo acuático. Este diseño de hotel flotante como alternativa a las islas artificiales, se está llevando a cabo en algunos lugares del mundo como modo de colonización de las aguas costeras para fines principalmente turísticos y residenciales.

Los hoteles submarinos ya se van a quedar anticuados. Los hoteles flotantes, sobre el agua, también. Pero tal vez éste sea el primer hotel aéreo que se vaya a construir, un proyecto ambicioso que sin duda resultará espectacular. El estudio ruso A. Asadov ha diseñado lo que ellos llaman Aerotel, un hotel en el aire para construirse en el agua. Es decir, las bases del hotel se construyen debajo del agua, pero la construcción en sí, no está sobre ella, sino algunos metros arriba. Concebida como una estructura acuática elegante repleta de jardines colgantes, la isla flotante -espacial- preserva en su totalidad el ecosistema bajo el cual se sitúa, contrastando con las islas hechas por el hombre que perturban el ambiente con toneladas de relleno de grava. El concepto del Aerotel de Asadov toma la idea ecológica de las islas hechas por el hombre a una mejor propuesta ambiental, ya que el impacto de estas estructuras sería mínimo bajo el agua dónde se colocan. El Aerotel consiste en un cuerpo circular de 200 metros de ancho de red entrelazada anclada a tres columnas que se estiran hacia el fondo del sitio. El cuerpo de la estructura puede alojar espacios para cafe, restaurantes y winter gardens adicionalmente al hotel. Todos los usos del edificio Aerotel descansan en la estructura elevada a una cierta altura sobre el agua, que permite dejar libre el espacio bajo la misma. El acceso al Aerotel es por muelles o por plataformas para dirigibles. Se podría llegar de dos maneras: 1]por el agua -por un muelle a lo largo del soporte- o, 2]desde el aire -por un dirigble [sus valores: Diámetro 200 metros, altura 65 metros]. Esta especie de isla flotante resultará, según el estudio de arquitectura encargado del proyecto, una solución arquitectónica ventajosa de cara al futuro, con menor costo económico y medioambiental que otras construcciones. Según su página web, el costo de este tipo de edificios es menor que el de hacer una isla artificial, y además preserva el ecosistema del agua, porque no interrumpe significativamente su espacio. Cuenta con dos niveles de recreo. En el agua [agua dulce y de mar] y en el aire. Se puede acceder al hotel por aire y por mar. Tiene un diámetro de 200 metros, una altura de 65, y contaría con 250 habitaciones, aproximadamente 500 personas Vía: ARQ

Iñaki Abalos / Entrevista

2009-11-30T11:47:00.000-08:00

Entrevista de los españoles de Studio Banana, esta vez con Iñaki Ábalos quien luego de trabajar junto a Juan Herreros en Ábalos y Herreros, fundó la oficina Abalos+Sentkiewicz junto a la arquitecta Renata Sentkiewicz.

Vía: PA

Eames Aluminium Chair / Documental

2009-11-25T11:04:00.000-08:00

La Eames Aluminium Chair, es toda una familia de sillas diseñadas por Charles y Ray Eames en 1958 por sugerencia de Eero Saarinen. Con multiples variaciones, con ruedas, apoyabrazos o sin ellos, reclinables, de piel, tela o malla, es una verdadera familia de celebridades. El nieto de los Eames, ha hecho este documental que nos muestra el proceso de manufactura y fabulosos detalles de la extraordinaria silla. 8 minutos de disfrute en full HD. Vía: EG

Toyo Ito/ Explicación de la Biblioteca de Sendai

2009-10-31T18:10:00.000-07:00

El gran Toyo Ito nos explica personalmente la "estrategia generativa" de la mediateca en Sendai enumerando una serie de conceptos fundamentales para entender su obra..... ¡y en español! :)

Somatismo / Iñaki Abalos

2009-10-29T10:05:00.000-07:00

Una pista para aprender a ampliar nuestra visión termodinámica es comprobar que lo que resulta insoportable de la ciudad icónica no es tanto el derroche de energía y narcisismo como la posición a la que nos obliga, de contemplación en medio de la nada, ahí fuera, con la expresión bobalicona de quien se queda paralizado ante lo espectacular. "¡Guau! Como fin último, eso es precisamente lo que no podemos soportar. Ya no como arquitectos sino como usuarios de la ciudad. Queremos ser sujetos activos, construir una verdadera experiencia, atravesar los cuerpos físicos de la arquitectura, hacer que lo que quede en la memoria no sea una forma, sea de perro o de pera, cada vez más insultante, más imbécil, sino nuestro cuerpo puesto en comunicación directa con el mundo de las cosas. Una arquitectura que sea capaz de ponerse en contacto directo, sin intermediarios, con cada sujeto. Eso se llama somatismo, y combinado con unos principios termodinámicos sencillos puede dar lugar a sumir en el olvido las obras de los que aún pensaban que el objeto es más importante que el sujeto.

Visto en PS, gracias a un quemado.

ECOARQUITECTÓNICA / Conferencia de Arquitectura Bioclimática

2009-10-28T14:29:00.000-07:00

"Arquitectura Bioclimática para un Desarrollo Sostenible"

Dia: Viernes 06 de Noviembre del 2009

Hora: 6:00 - 10:00 pm

Lugar: Auditorio San Vicente de Paul

Jr. Domingo Elias Esq. Jr Francisco Moreno - Alt. Cdra. 6 Av. Angamos Este - Surquillo

En la actualidad, al haberse reconocido importante la inclusión del tema del medio ambiente en el desarrollo de cualquier actividad humana, la arquitectura y el urbanismo se presentan con un gran potencial para mitigar efectos negativos y desarrollar respuestas amigables al entorno, buscando una arquitectura y urbanismo sostenibles, que involucren los conceptos de bioclimatismo, ecourbanismo, eficiencia energética, construcción limpia, uso de energías renovables, entre otros, en el marco del desarrollo sostenible. “El medio ambiente en el siglo XXI es parte importante de las decisiones a tomar en cualquier actividad humana. Por ende, la arquitectura y el urbanismo poseen un gran potencial para mitigar efectos negativos y desarrollar respuestas amigables al entorno, siempre y cuando se apliquen los conceptos de pensar global, actuar local.La visión a desarrollar es la de una arquitectura y urbanismo sostenibles, que involucran conceptos de bioclimatismo, ecourbanismo, eficiencia energética, construcción limpia, uso de energías renovables, entre otros, en el marco del desarrollo sostenible.”

Objetivos Promover la conciencia ambiental en los participantes y el conocimiento de la realidad arquitectónica en el contexto del cambio climático mundial.

Temario Clima y Arquitectura - Sol y Arquitectura - Climatización Natural - Confort Térmico de las Edificaciones y Eficiencia Energética, Muestras, Proyectos y aplicaciones

Conferencistas

Arq. Alejandro Gómez Ríos – Arq. Hugo Zea Giraldo

Contacto: http://www.cpea.org.pe/Ecoarq.html

Miguel Adría / Entrevista

2009-10-24T11:57:00.000-07:00

El director de la revista mexicana Arquine Miquel Adriá es entrevistado por la gente de 0300tv, dando algunos puntos de vista sobre lo que piensa de los que siguen las declaraciones de Zaha, su opinión sobre la torre de Rem Koolhaas en DF y algunas otras cuestiones.

Vía: EG

Julius Shulman / Documental Visual Acoustics

2009-09-25T18:35:00.000-07:00

Julius Shulman uno de los más importantes y legendarios fotógrafos de arquitectura, famoso por sus imágenes de las icónicas Study Houses y fotógrafo del modernismo americano por excelencia, falleció este año a los 98 años.

Julius Schulman es parte de la retina de cualquier arquitecto, documentando especialmente el modernismo Angelino en todo su esplendor, Lloyd Wright, Meier, Gehry

No te pierdas el trailer del documental que están a punto de estrenar (9 de octubre) sobre su obra titulado Visual Acoustics.

Yes, Louis Kahn / Canción Arquitectónica

2009-09-20T10:21:00.000-07:00

Jajajaja. Más locazos esos tíos para hacer ese vídeo.

Vía: EG

Lima 2427

2009-09-11T07:06:00.000-07:00

Para hacer la medición del ritmo de avance se tomó como punto de partida el año en que el presidente Alan García inauguró el inicio de obras colocando la primera piedra (18 de octubre de 1986) hasta el año en que un usuario pudo acceder al servicio comprando un boleto (2004). 2427 no es un número cabalístico o un código postal, es más bien el año en que se concluiría el Tren Eléctrico de Lima por completo. Provecho los que lo puedan usar!

Interesantisima la propuesta de Camila Bustamante.

Me sorprendió ver pegado en Miraflores un sticker de un paradero del tren eléctrico(o supuestamente donde debería estar), busque en internet y me di con esta propuesta.

Muy buena iniciativa y todo un estudio de como en realidad fue la propuesta del tren eléctrico con mapa de las lineas y sus paraderos incluida.

Que bonito seria si los políticos no pensaran tanto en sus bolsillos y pensaran mas en los habitantes que representan, osea nosotros la ciudadanía.

Ah!!! verdad también están en facebook para lo que quieran hacerse fans del proyecto

Arquitectura: Mientras más complicado mejor, ¿condición de la Arquitectura del Nuevo Milenio?

2009-08-27T17:37:00.000-07:00

El valor de la arquitectura contemporánea no radica en la calidad de sus espacios si no en la diferencia con lo que está alrededor. La arquitectura del presente siglo, caracterizada por estructuras de aspecto futurista, que remiten a las películas de ciencia ficción, puede considerarse como la arquitectura de los excesos. La tendencia de la arquitectura del Nuevo Milenio ha dejado entrever que la representación le ha ganado terreno a las ideas. Las estructuras que hoy le dan forma a las ciudades más importantes del mundo eclipsan la mirada de sus espectadores, ya sea por suntuosas o por excéntricas. Mientras en el periodo moderno las frases que definieron gran parte de la arquitectura fueron Menos es más -en relación a lo estético- y La forma debe seguir a la función –en relación a la eficacia de los espacios- en el Nuevo Milenio la frase que mejor refleja la condición de la arquitectura podría ser Mientras más complicado mejor. La arquitectura del presente siglo, caracterizada por estructuras de aspecto futurista, que remiten a las películas de ciencia ficción, puede considerarse como la arquitectura de los excesos. Los creadores de las obras del Nuevo Milenio, habiendo heredado todos los estudios y reflexiones en torno a la funcionalidad de los espacios desarrolladas durante el movimiento moderno, aplican el tiempo en diseñar los edificios más altos, los puentes más largos, las formas más atrevidas, las estructuras más lujosas, los espacios más innovadores, etc. No importa si son eficaces y mucho menos si corresponden con la realidad social de nuestro tiempo.

El valor de la arquitectura contemporánea no radica en la calidad de sus espacios si no en la diferencia con lo que está alrededor, el valor de una obra es mayor en la medida en que exprese un alto grado de significación con respecto a las estructuras similares que las han precedido. Para confirmarlo sólo basta revisar las noticias de lo que se construye en el medio y lejano oriente por ejemplo ¿Cuántas veces en menos de diez años se ha anunciado la edificación de la Torre más alta del mundo? más de cinco: las Torres Petronas; La Torre Taipei 101; el Burj Dubai; la Hyder Consulting Tower; la Nakheel Harbour and Tower, el Burj Mubarak; el Al Burj, etc.

Así también, podemos ver que día con día se anuncian proyectos de formas sumamente extravagantes, los ejemplos son muchos: Torres giratorias; edificios con forma de burbuja; islas con forma de palmera; edificios con apariencia de latas aplastadas; museos con apariencia de naves espaciales; y toda una serie de rarezas que han incurrido en la exageración de las cualidades formales que... mientras más complicadas, serán estimadas como mejores. A pesar de lo poco convencional de estas estructuras, nada de lo que se ha hecho puede considerarse como verdaderamente innovador, pues los arquitectos franceses del siglo XVII con la denominada arquitectura utópica habían realizado –por lo menos en papel- muchos proyectos que fácilmente pueden equipararse con los que se han hecho en el presente siglo. Otro caso es el de los arquitectos futuristas italianos, quienes incluso escribieron un manifiesto en el que proponen arquitecturas delirantes, de audacia temeraria y de enormes cualidades expresivas que, como la Estación de aeroplanos y trenes con funiculares y ascensores sobre tres niveles de vialidad, diseñada por Antonio Saint’ Elia, quedaron registradas solamente en papel debido a que en su momento no existían los recursos tecnológicos para llevarlas a cabo. Esto pone de manifiesto que la arquitectura del siglo XXI, a pesar de que sus formas presumen una estética ultra-innovadora, es solamente un re-make de muchas de las formas de antaño que, a diferencia de las del Nuevo Milenio, aparecían no sólo como respuesta a un capricho, sino después de innumerables horas de estudio y sobre todo de la preocupación de que esta disciplina atendiera a las necesidades de la sociedad.

Dentro de toda la maraña de formas que se han hecho recientemente en Dubai, Shanghai, Beijing, Rusia o cualquiera de las ciudades que cuentan con los recursos económicos suficientes para llevar a cabo las supuestas Grandes Obras de Arquitectónicas del siglo XXI no hay ninguna en la que se vislumbre una propuesta destinada a atender las necesidades de la gente común, son grandes arquitecturas de fantasía que para la mayor parte de nosotros aparecen de la misma forma como lo hacen las escenografías de una espectacular película de ciencia ficción.

Víctor Patiño

Vía: ARQ.COM

Michel Rojkind / Entrevista

2009-08-24T12:25:00.000-07:00

Esta es la entrevista le hizo PA a Michel Rojkind, el jóven arquitecto mexicano que a realizado interesantes obras como el Museo del Chocolate y los Laboratorios en Querétaro de Nestlé, y obras en Medio Oriente y Asia. En esta entrevista hablamos de como partió su oficina, sus influencias, su pasado como músico, entre otras cosas.

Vía: PA

90x60 / Revista digital

2009-08-23T15:52:00.000-07:00

90x60 es una "Revista Experimental de Arquitectura", donde se contienen ideas a través de una publicación electrónica de actualización constante en formato pdf.

Los autores de 90x60 trabajan de manera independiente, según sus propios contextos sociales, profesionales y/o universitarios. Se pretende mediante esta publicación realizar y pensar arquitectura de manera escrita, como una alternativa de expresión y difusión de ideas.

Aquí les dejo el link: 90x60

La Construcciòn con Bambù en el Perú y Colombia. La Normatividad. Promociòn y Desarrollo del Bambú‏

2009-08-17T22:33:00.000-07:00

Fecha: 21 de Agosto Hora: 7:00 pm. Lugar: Colegio de Arquitectos del Perú- Auditorio

Informes e inscripciones:

Sociedad Peruana del Bambú-SPB 4617257 Colegio de Arquitectos del Perú-Regional Lima Facultad de Arquitectura y Urbanismo (Instituto de Vivienda, Urbanismo y Desarrollo Sostenible –FAU) 708-0000 Anexo230

No soy arquitecto, soy aparejador (ingeniero civil)

2009-07-14T12:58:00.000-07:00

EXPO FERRETERA

2009-07-14T11:17:00.000-07:00

EXPO FERRETERA 16, 17, 18,19 de julio del 2009 Nuevo Centro de Convenciones del Jockey Club del Perú. (Hipódromo de Monterrico)

NUEVA ESCUELA BOUTIQUE ITALIANA DE DISEÑO

2009-06-09T09:09:00.000-07:00

Recientemente se ha inaugurado en el corazón de Florencia, Italia, el Instituto Florence de Diseño Internacional, y me enviaron una nota de prensa que a continuación publico:

El arquitecto Marc DiDomenico, Fundador y Director creativo del Instituto comentó "Encontrar la sinergia exacta entre docentes, instalaciones y Florencia fueron los componentes claves para la puesta en marcha del nuevo Instituto internacional."

El Instituto Florence está albergado en uno de los más relevantes ejemplos de arquitectura barroca en el corazón mismo del centro histórico de Florencia. Con destellos de cultura irradiando de sus muros, el instituto se regodea en las obras de arte que engalanan las paredes de la "Sala dei Angelis". Enclavado a tan solo unos pasos de los monumentos históricos más emblemáticos del mundo como el Duomo, el Uffizi y el famosísimo Ponte Vecchio, el emplazamiento del Instituto le permite a los estudiantes inspirarse en algunas de las más célebres y magníficas obras de arte del mundo. Al mismo tiempo, el Instituto dispone de una inigualable ubicación en una de las calles más prestigiosas de la ciudad, Borgo Ognissanti, la cual alberga una serie de tiendas de antigüedades, tiendas de diseño y tapicerías, como así también elegantes cafés y hoteles de lujo, y que recorre la ciudad en las cercanías del afamado Río Arno.

Tan importante como la ubicación, es la construcción de una confiable red de diseño la cual incluye estudiantes, profesores y diseñadores, elementos fundamentales para este tipo de institución. El Director, Marc DiDomenico desempeña un papel decisivo en este emprendimiento, cumpliendo su rol como Presidente de AIA Europa, e involucrado en un amplio espectro de proyectos de orden internacional. La magnitud de las comunicaciones globales que han surgido como resultado de esta red ha permitido una asombrosa interacción de ideas, opiniones, diseños e impresiones, todos los cuales se han incorporado a la dinámica y al pensamiento proactivo prevaleciente en el Instituto.

Asimismo, el Instituto tiene planes a futuro para expandirse hacia Sud América y Escandinavia, permitiendo un mayor desarrollo de contactos internacionales.

Refugios Temporales/ Arquitectas peruanas en China

2009-05-29T09:12:00.000-07:00

Prototipo con bambú y cuerdas armado en la exposición.

Una exhibición de refugios temporales demuestra cómo la arquitectura contribuye a que las víctimas de un desastre que lo han perdido todo empiecen a recuperar su dignidad. A un año del devastador terremoto de Sichuán, que causó la muerte de por lo menos 69.000 personas, alrededor de 15 millones de damnificados han vivido en 640.000 refugios temporales en China. La muestra titulada “Crossing: Dialogues for Emergency Architecture” se inauguró el 12 de mayo en el Museo Nacional de Arte de China (Namoc). Los organizadores invitaron a 16 arquitectos de diferentes nacionalidades —entre ellos figura el equipo peruano leondelima— para que diseñen refugios temporales en casos de emergencias, como terremotos, huracanes o enfermedades epidémicas. El resultado ha sido 16 respuestas arquitectónicas ante las catástrofes, que han abierto el diálogo y la investigación sobre la arquitectura de emergencias, y un simposio internacional que aborda temas como prevención, auxilio inmediato, protección ambiental y reconstrucción.

UNA VILLA EN ORDOS

No ha sido la primera experiencia de leondelima en Beijing. Hace unos años, su fundadora, Alexia León Angell, fue la única peruana convocada para integrar el proyecto Ordos 100, donde a cada uno de los cien arquitectos seleccionados se le encargó diseñar una villa residencial en la exclusiva zona de Ordos, situada en la región autónoma china de Mongolia Interior.

“Pero ahora hemos vuelto a China, no con una casa, sino con un refugio temporal que nació como una respuesta arquitectónica al terremoto de Pisco”, sostiene la arquitecta que, junto con Tamy Noguchi, jefa del proyecto, representaron a leondelima en la exposición. Para León, Pisco, al igual que Lima, sigue siendo “una ciudad que existe en precariedad, más allá del desastre natural”. En este contexto, la respuesta debía ser un refugio seguro, práctico, económico, fácil de armar y que, además, se adecuara a las condiciones específicas de la zona. “En el caso de la costa peruana, nos inspiramos en la imagen de los castillos populares que se arman con bambú y nudos. Otro punto que tomamos en cuenta fue la teatina, componente de ventilación e iluminación natural”, explica la arquitecta. Para llegar al prototipo final que se construyó con bambú, clavos y unos amarres de fibra de yute, se probó con una serie de elementos en maqueta. “No solo para emplear menos elementos (que abarata costos), sino para que la construcción sea fácil y no se necesite un andamio”, manifiesta la jefa del proyecto.

CON BAMBÚ Y CÁÑAMO

En China, el prototipo fue armado por diez alumnos chinos de la Escuela de Arquitectura de la Academia Central de Bellas Artes en apenas tres días. Se utilizó una variedad de bambú y cáñamo en lugar de yute. Según León, “hay diferencias entre el prototipo que hicimos en Lima y el que se construyó en Beijing. El bambú es distinto, las cuerdas son otras, pero el concepto es el mismo. Lo importante es que se adapta a su realidad”.

Refugio temporal levantado en Pisco

Noguchi, que trabajó directamente con los voluntarios, asegura que fue un grupo creativo que hasta propuso cambios en el prototipo. “Solo tuve que enseñarles a hacer los nudos que aprendimos con la familia Yataco. Cuando entendieron la lógica, ellos mismos empezaron a hacer variaciones. Incluso inventaron una puerta que se eleva”, recuerda. Según las arquitectas peruanas, el prototipo es considerado refugio temporal, pero debido a las condiciones que existen en el Perú, puede ser permanente. “Es un espacio multiusos que tiene potencial para expandirse”, señala León. Para leondelima, “es importante que los arquitectos peruanos también se involucren en proyectos de ayuda social porque los ayudará a entender su propio contexto de forma más cercana y real”.

Muestra peruana cosecha elogios.

Entre los trabajos que se presentaron en la exhibición, los medios de comunicación de China destacaron con especial atención el prototipo del grupo leondelima, porque fue construido con bambú, un material que tiene un significado especial en este país. Una quinta parte del bambú en el mundo crece en China. Más de 300 variedades cubren una superficie total de 20.000 kilómetros cuadrados. El bambú no solo se emplea en la construcción, sino también en la decoración y hasta en la cocina. El ideograma chino zhu (bambú) aparece grabado en piezas de cerámica de la cultura neolítica Yangshao, de hace unos 6.000 años. Además de usar bambú como soporte, la prensa china elogió que “la estructura del prototipo peruano se ajustaba a la dirección del viento y al ángulo de los rayos solares con un techo abatible”. Estas características sintonizan con el feng shui, doctrina que ha vuelto a ser popular no solo en China, sino también en el extranjero, donde elementos como el viento y la luz tienen prioridad y dotan de vitalidad y armonía al espacio. A cargo de leondelima, el prototipo peruano contó con el auspicio del Patronato Markham y la colaboración de Eduardo Hirose (fotografía), Arturo Higa (diseño gráfico), entre muchos otros especialistas.

Vía: El Comercio

Frank Lloyd Wright segun Lego

2009-05-26T12:31:00.000-07:00

Quien no ha jugado con las piezas de Lego de niño o bueno si no tenias tanta plata con Playgo, que era la imitación barata del lego en el Perú.

Bueno pues ahora la marca lego ha abierto una seccion denominada LEGO. Architecture y para iniciar con esta nueva serie de piezas de obras arquitectonicas han comenzado con el gran arquitecto Lloyd Wright.

Espero que lleguen a Lima para ver si puedo comprarme una.

¿Qué les parece? Siempre se puede volver a ser un niño otra vez.

Gracias Wright!!!!

Bar empotrado / Diseño

2009-05-20T17:26:00.000-07:00

Proyecto: Bar empotrado con cajoneria y botellero en MDF pintado en rojo y acero, con repisa y copero de MDF pintado en acero y perfil de acero que cruza la repisa y el copero.

Cliente: Familia Zelaya

Ubicación: La Molina - Perú.

Pronto subire las fotos del bar terminado en la casa.

LLOSA - CORTEGANA / Conferencia

2009-05-20T15:02:00.000-07:00

CICLO DE CONFERENCIAS - OBRAS CONTEMPORÁNEAS ARQ. PATRICIA LLOSA Y ARQ. RODOLFO CORTEGANA DIA: ESTE JUEVES 21 DE MARZO LUGAR: AUDITORIO CASONA UNFV - FAU (PABELLON A) HORA: 6.00 PM INGRESO LIBRE

ORGANIZA: REPRESENTANTES DEL TERCIO ESTUDIANTIL

Copiar y Pegar con Zaha

2009-05-12T11:37:00.000-07:00

A la izquierda, proyecto de Hadid para Barcelona. A la derecha, idea ganadora para la nueva sede de Emasagra

Denuncian la similitud de la propuesta ganadora del concurso para la nueva sede de Emasagra (Empresa Municipal de Abastecimiento y Saneamiento de Granada), con el Spiralling Tower de Zaha Hadid.

El jurado del concurso decidió, por unanimidad, designar como ganador el proyecto firmado por el estudio del granadino Luis Gonzalo Arias Recalde. No obstante, el acta del tribunal especificaba que el autor "deberá garantizar la originalidad de la propuesta presentada", algo que, según Emasagra, sugirió un comité asesor de expertos que preseleccionó las ideas que posteriormente se debatieron. Si el autor del proyecto ganador no acredita la "originalidad", el edificio, cuyo proyecto fue presentado a los medios la semana pasada, no se construirá.

La propuesta ganadora no ha dejado indiferentes los arquitectos de la capital. José Miguel Castillo, uno de los participantes en el concurso de ideas, expresó que sintió "frustración" al observar "claras similitudes" entre la idea ganadora y el proyecto de la arquitecta iraní.

Vía: La Opinión de Granada.

Entrega de Taller / Al estilo Juanelo

2009-05-12T11:06:00.000-07:00

Jajajaja. Para que decir algo más.

Vía: Juanelo

Pritzker 2009 / Peter Zumthor

2009-05-11T09:23:00.000-07:00

Peter Zumthor con el Pritzker

Bueno aunque ya es noticia del mes pasado, para los que no lo sepan o quieran saber mas de este arquitecto suizo, Peter Zumthor, el cual ha sido galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura 2009, considerado el más prestigioso del mundo. El jurado, compuesto por arquitectos, artistas, escritores, académicos y diseñadores, elogió de su arquitectura la pureza de formas, su modernidad unida al respeto por la cultura local y la primacía de los lugares para los que la creó, de los que suele utilizar materiales autóctonos.

Zumthor, cuyos trabajos se reparten por numerosos países, ha proyectado gran variedad de edificios, desde iglesias, museos hasta casas familiares. El jurado ha tenido en cuenta varios de sus edificios ya consideradas por sus colegas como obras maestras de la arquitectura, entre ellos los baños termales de Vals, en Suiza, o el Museo Kolumb

a, de Colonia [Alemania], situado en el lugar en el que hubo una iglesia gótica destruida en la Segunda Guerra Mundial.

Aunque Zumthor ha desarrollado la mayor parte de su trabajo en Suiza, también ha diseñado proyectos en Alemania, Austria, Holanda, Inglaterra, España, Noruega, Finlandia y EE UU.

Su trabajo más famoso está en Vals, Suiza. Se trata de unos baños termales. El jurado ha destacado esta obra, considerada por la crítica como su -obra maestra-, además de mencionar la Capilla de San Nikolaus von der Flue cerca de Colonia, Alemania y el museo Kolumba en Colonia.

Exterior de las Termas de Vals

El encargado de anunciar el premiado ha sido Thomas J. Pritzker, director de la Hyatt Foundation [responsable de otorgar el galardón], quien ha citado las palabras del jurado: -Peter Zumthor es un maestro de la Arquitectura, admirado por sus colegas alrededor del mundo por un trabajo que tiene un objetivo, y que es excepcionalmente determinado-. Además, ha añadido: -Todo en los edificios de Peter Zumthor tiene una presencia fuerte, atemporal. Tiene un talento único para combinar el pensamiento claro y riguroso con una dimensión verdaderamente poética, lo que da como resultado un trabajo que nunca deja de inspirar-.

Por su parte, el presidente del jurado del Premio Pritzker, , ha dicho sobre Zumthor: -Tiene una gran habilidad para crear lugares que son mucho más que un simple edificio. Su arquitectura expresa respeto por la primacía del lugar, el legado de la cultura local y las lecciones imposible de valorar de la historia de la arquitectura-. Además, ha añadido: -En las habilidosas manos de Zumthor, como en las de otros artesanos consumados, los materiales son usados en una manera en la que se celebran a sí mismos, sus cualidades únicas, todo al servicio de una Arquitectura de permanencia-.

Zumthor ha explicado: -Ser galardonado con el Premio Pritzker es un reconocimiento maravilloso del trabajo arquitectónico que hemos hecho en los últimos 20 años. Que un trabajo tan pequeño como el nuestro sea reconocido en el mundo profesional nos hace sentir orgullosos y debería dar mucha esperanza a los jóvenes profesionales, ya que si buscan la calidad en su trabajo se harán visibles sin ningún tipo de promoción especial-.

Peter Zumthor se formó como ebanista antes de pasar a la arquitectura, que estudió en Suiza y Nueva York. En 1979 se instaló en la región suiza del Grisón. La esencia de su arquitectura está en la experiencia de las texturas, el juego de la luz, la celebración de la manualidad y la kinestesia de los espacios, según escribe Richard Ingersoll. -Cada uno de sus trabajos toca extremos en la eliminación de lo superfluo creando una paradoja: una Arquitectura de materiales puros y espacios continuos que es a la vez imposiblemente sencilla, aunque envolventemente misteriosa-.

Sus termas de Vals son desde 1998 edificio protegido por el cantón de Graubünden y constituye uno de los mayores logros de la arquitectura suiza contemporánea. En palabras de Peter Zumthor: -Montaña, piedra, agua. Construir en la piedra, construir con piedra, dentro de la montaña, construir de la montaña, estar dentro de la montaña. ¿Cómo pueden ser interpretadas arquitectónicamente las implicaciones y la sensualidad asociadas a estas palabras? Todo el concepto ha sido diseñado siguiendo estas preguntas, y así ha ido tomando forma paso a paso-.

Interior de las Termas de Vals

Es la segunda vez en tres décadas que el Premio Pritzker de arquitectura recae en un arquitecto suizo. En 2001, Jacques Herzog y Pierre de Meuron recibieron el mismo galardón. El objetivo del premio es reconocer con honores a un arquitecto vivo cuyo trabajo demuestre una combinación de talento, visión y compromiso, que haya otorgado una contribución consistente y significativa a la Humanidad a través del arte de la Arquitectura.

Estudio modesto.

Thomas J. Pritzker, director de la fundación estadounidense Hyatt que otorga el premio desde 1979, fue el encargado de dar a conocer ayer el nombre del galardonado de este año, que recibirá cien mil dólares y una medalla de bronce en Buenos Aires [Argentina]. La ceremonia de entrega del considerado el Nobel de la Arquitectura se realiza cada año en una ciudad distinta.

Zumthor se une así a Jean Nouvel, Frank Gehry y Zaha Hadid, quienes también recibieron el más alto reconocimiento en el mundo de la Arquitectura. El arquitecto suizo huye de la celebridad, por ello prefiere trabajar en su pequeño estudio del pueblo suizo de Haldenstein con un equipo reducido, apenas quince personas. Le gusta vigilar todo el proceso de sus proyectos, desde el inicio hasta su finalización. -Soy un arquitecto que me gusta influir en todo el edificio-, ha dicho. No sólo en el edificio. El jurado valoró ayer su sensibilidad por -crear lugares que son mucho más que un edificio-.

Tras conocer la noticia, el arquitecto declaró que le gustaría que este premio -le diera esperanza a los jóvenes-. Manifestó que es un reconocimiento al trabajo de veinte años y animó a los jóvenes a ese objetivo: trabajar por entero en sus proyectos, no limitarse a entregar dibujos de fachadas y edificios.

El galardón fue creado en 1979 por Jay A. Pritzker. Se entrega anualmente a un arquitecto vivo que haya contribuido al enriquecimiento de la Humanidad.

Le Grand Paris / MVRDV

2009-05-04T11:07:00.000-07:00

Esta es la propuesta de intervención de la firma MVRDV, en un videoresumen: Vía: EG

Supersudaca construyendo futuro . ICON

2009-04-30T16:28:00.000-07:00

SUPERSUDACA integra la nómina de 20 estudios de arquitectura que según ICON están construyendo el futuro y el modo en el que trabajamos. La lista -publicada en el número 071 de la revista- incluye desde profesionales recientemente graduados, docentes universitarios, investigadores, y trabajadores voluntarios. “Una guía imperdible de los pensadores y actores que tienes que conocer” Uno de los integrantes de este colectivo sudamericano es el peruano Manuel de Rivero, que integra una oficina de arquitectura en Lima junto a César Becerra y Fernando Puente Arnao, compañeros suyo en la universidad, su oficina es: 51-1 arquitectos, donde podran conocer màs del trabajo de estos peruanos y en especial de Manuel que esta haciendo el futuro. Vía: SUPERSUDACA Me olvidaba, este post va gracias a un amigo de la facu, Miguel Gomez, que me paso el dato.

Tarjeta Personal / ¿Cual?, ¿cual?, ¿cual?

2009-04-16T12:14:00.000-07:00

¿Cual escoger?, ese es mi dilema.

Estoy realizando el diseño de mi pequeña oficina y de mis tarjetas personales con el nombre de la oficina de arquitectura pero aun no me decido por cual escoger, mejor dicho que cara ponerle, ya que la contracara esta casi definida (solo tiene dos propuestas).

Espero los que visitan mi blog puedan ayudarme dejando comentarios acerca de cual les parece mejor o alguna sugerencia.

Gracias de antemano.

Propuesta 1:

Propuesta 2:

Propuesta 3:

Propuesta 4:

Propuesta 5:

Exposición / Vivir viajando en la ciudad flotante sobre el Amazonas

2009-04-13T14:58:00.000-07:00

La exposición presenta las investigaciones y experimentaciones del grupo de reflexión franco-peruano y brasilero, AMTS_Amazona (Arquitectura-meta-trans-systema), sobre el tema “Vivir viajando en la ciudad flotante sobre el Amazonas” así como “Arquitecturas viviendo sobre agua”.

La exposición, agrupa maquetas, realizaciones videográficas e ilustraciones didácticas, presentando una mirada sobre la Amazonía peruana, una problemática de desarrollo, así como dos categorías de proyectos arquitectónicos:

1: La plataforma multimodal hidroeléctrica flotante: proyecto para la realización de un prototipo de plataforma multimodal hidroeléctrica flotante. Este dispositivo productor de energía renovable se concibe para adaptarse si es preciso a la electricidad de pueblos o comunidades vivos sobre las orillas de los numerosos ríos de la cuenca amazónica. AMTS_Amazona estudia este proyecto-piloto para San Lorenzo (10.000hab), capital de provincia sobre las orillas del Marañón, en el departamento de Loreto. Este proyecto se realiza en asociación con este municipio, la ayuda de ONG locales (”Racimos de Ungurahui”) e internacionales, así como la Pontificia Universidad Católica del Perú.

2: La ciudad flotante sobre el Amazonas: Proyecto prospectivo de una estructura híbrida móvil flotante que asocia una ciudad y un puerto. Este proyecto se presenta como un centro ciudad itinerante sobre el río, rico de servicios y equipamientos, y también de un puerto -de geometría variable- capaz de remolcar embarcaciones cuya movilidad es reducida; y de producir un “efecto tren” desplazándose a lo largo del río. Este dispositivo distribuidor produce y organiza un mercado ambulante regional.

Gracias a estos dispositivos de escalas complementarias, el conjunto de estos proyectos compone las dos partes de un mismo sistema cuyo objetivo consiste en desarrollar la economía de esta región en relación con su mkedio y su cultura. Se trata de una visión ambiciosa tanto como una alternativa al método de desarrollo clásico que representa la carretera, menos destructiva de la selva amazónica y menos cargada de impactos en el medio ambiente planetario.

El planteamiento de AMTS Amazona considera la estética arquitectónica como el resultado de un proceso de conceptualización de los temas del estudio y de su problemática. Luego, son los fundamentos de la disciplina arquitectónica los que integran en un mismo objeto la captación de hechos culturales y su proyección en una vía de desarrollo sostenible. La exposición, al reflexionar sobre los vínculos entre la arquitectura, el arte y la cultura, comenta también el debate sobre el sentido que debe darse a la ecología.

Fecha: Del 25 de Marzo al 30 de Abril de 2009 Hora: Lunes a domingo de 8:30am a 8:00pm Lugar: Galería L’Imaginaire, Alianza Francesa, Av. Arequipa 4595, Miraflores, Lima. Ingreso libre.

Vía: Infomerdiarios

Concursos Publicos de Arquitectura / Lima - Perú

2009-04-09T12:23:00.000-07:00

El Colegio de Arquitectos del Perú, CAP está exponiendo ante las autoridades y la opinión pública (mediante el comunicado del 09 de febrero y el pronunciamiento del 21 de marzo, publicados en diarios de circulación nacional), sobre la necesidad que los proyectos arquitectónicos de las sedes ministeriales y diversos locales públicos que el gobierno viene anunciando, deban ser materia de Concursos Públicos de Arquitectura, para así poder permitir la selección de las mejores propuestas en términos espaciales, funcionales, estéticos, económicos (costo-beneficio) ya que estas obras aparte de ejecutarse con el dinero de todos los peruanos, también conforman nuestras ciudades y formarán parte del patrimonio futuro de la nación.

El CAP propone retomar el sistema de concursos que por décadas organizó con resultados favorables, hasta que en el año 1998 -durante el gobierno de Alberto Fujimori- se dió la ley CONSUCODE (actual OSCE) que los eliminó sin razón. Actualmente la aprobación de un proyecto depende enteramente de la propuesta económica, ya que en una licitación se da mayores puntajes a las propuestas de menor costo -30% por debajo del precio base- sin darle importancia al tema del diseño arquitectónico.

El CAP reclama que las grandes obras del sector público se realizen en dos etapas separadas:

1. Concurso Público de Anteproyectos de Arquitectura, que podría ser regional o nacional.

2. Licitación Pública para empresas constructoras.

Es decir separar claramente el diseño arquitectónico de la ejecución de obra. Si así se diera, la arquitectura de las obras públicas, crecería en calidad ya que en los concursos se presentarían variedad de soluciones para ser juzgadas por jurados debidamente calificados. Cabe acotar que actualmente el Perú cuenta con 12,000 arquitectos registrados en el CAP y 26 facultades de arquitectura con 15,000 estudiantes.

Vía: Bitacora / Arq. Peruana

Granja Vertical de agua marina / Studiomobile.

2009-04-07T12:41:00.000-07:00

La Granja Vertical de agua marina [Seawater Vertical Farm], esta a cargo de la firma arquitectónica italiana Studiomobile.

La Granja Vertical emplea agua marina para refrigerar y humidificar los invernaderos y para convertir la suficiente humedad en agua fresca para irrigar los cultivos. El proyecto ha sido presentado en Dubai donde existe una ausencia de agua fresca y cultivos locales, un problema de transporte urbano y un índice alto de asolación, haciendo este concepto en posible.

Cómo funciona el concepto.

Fase 1:

El aire que circula en el invernadero, primeramente es enfriado y humedecido con agua marina, que es rociada sobre el primer evaporador. Éste crea un clima fresco y húmedo para los cultivos que en esas condiciones necesitan muy poca agua dado que no están sometidos a una transpiración excesiva.

Fase 2:

El aire permite al área de crecimiento circular a través del segundo evaporador, el cual tiene agua del mar discurriendo sobre él. Durante esta fase el aire húmedo

se mezcla con el aire caliente y seco de la parte superior del espacio interior. Así el aire se vuelve más caliente y más húmedo.

Fase 3:

El aire caliente está forzado para que ascienda mediante el efecto de tiro que la temperatura crea. En la chimenea central el aire caliente y húmedo se condensará cuando entre en contacto con los tubos de plástico donde el agua fría del mar está a presión. En la superficie del condensador muchas gotas de agua fresca aparecerán, listas para ser recolectadas en un tanque para regar los cultivos y para otros usos.

Vía: Designboom

Arquitectura del Poder / libro

2009-04-02T13:25:00.000-07:00

El libro Architecture of Authority de Richard Ross contiene un reportaje fotográfico por diferentes prisiones, espacios para interrogatorios, cuartos de dispersión y otros espacios donde se produce una imposición de poder. Es interesante porque combina espacios donde obviamente se produce esta autoridad (como una prisión) con otros donde no es tan obvio (por ejemplo, una sala de juntas o una iglesia). }

Autor: Richard Ross

Editorial: Aperture

Año de publicación: 2007

ISBN: 978-1597110525

Vía: freakARQ

Arquitectura = 5 Centavos de Dolar.

2009-03-24T12:31:00.000-07:00

Un arquitecto de 27 años de Seattle, luego de haber sido despedido 2 veces en el año no encontró nada mejor que instalarse con un puesto en la feria local y cobrar 5 centavos (de dolar) por pregunta. Por este precio podías preguntarle a este arquitecto cosas sobre tu cocina, tu jardín o sobre tu casa ideal.

El primer día ganó 35 centavos.

¿Atroz? No tanto. Más que ganar 35 centavos, ganó el empezar 7 conversaciones con 7 potenciales clientes. Incluso se dió cuenta de que podía recomendar a otros especialistas, y así empezó a armar una red de contactos y clientes que ya quisieran varios arquitectos.

Tan bien le fue, que no encontró nada mejor que dar el paso siguiente y armar la oficina Architecture 5¢, como una oficina que parte de la premisa de que “ningun proyecto es pequeño para grandes ideas”. Y con toda la exposición que ha tenido y su nueva cartera de clientes, creo que capeará la crisis de todas maneras.

Vía: PA

Dormitorio a cuadritos!!!

2009-03-17T09:30:00.000-07:00

Estas son unas imagenes del dormitorio de mi hermana que diseñe rapidamente ya que ella queria un color rosado pero no necesariamente que todo el dormitorio se le pinte de rosado.

Asi que hice unos cuadrados de 30x30 cm. de colores rosado y fucsia, con unas separaciones de 2 cm.

Espero les guste.

Chau TV analogica. Chau TV gratis y televisores baratos.

2009-03-11T08:37:00.000-07:00

Aunque este no es un post de arquitectura netamente, es un tema que me llamo mucho la atención y con el cual no estoy de acuerdo del todo.

No porque este no sea un beneficio sino que me parece que el gobierno a través del Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC) no sea transparente con la información y no halla sacado un comunicado a la población y la deja totalmente desinformada.

Bien dicen que el conocimiento es poder y si el gobierno no informa a la población, mejor para los canales de televisión, las marcas de televisores, los sistemas de cable y todos los que tengan algo que ver con ganar dinero a costa de la gente y agarrarla de sorpresa.

Lo que sucede es que ayer ante el inminente cambio a la televisión digital, la Sociedad Nacional de Radio y Televisión (SNRT) difundió un comunicado en el que pone “en conocimiento de las autoridades gubernamentales y del público en general, su unánime decisión en respaldo a la implementación del estándar japonés-brasilero (ISDB-T)”. El documento lleva la firma de cuatro canales de televisión: Frecuencia Latina, América, ATV y Red Global, únicos miembros de la SNRT.

Osea como para decir después: "que conste que te avisamos; guerra avisada, no mata gente"

A esto se suma la colaboración en el campo de la televisión digital por US$500 millones que ofreció el gobierno de Brasil – aliado de Japón – a través de su ministro de Comunicaciones, Helio Caslixto Da Costa, a la salida de una reunión con el presidente Alan García el 26 de febrero último, dos días antes de que se entregara el informe final al MTC elaborado por la comisión multisectorial que, desde el 2007, evaluó los estándares disponibles: el americano (ATSC), el europeo (DVB-T), el chino (DTMB), el japonés (ISDB-T) y el brasileño (SBTDT).

Esto quiere decir, toma Alan un regalito del gobierno brasileño para que impulses la televisión digital en tu país, pero eso si con nuestro sistema, y de ahí chapas tu tajada (por debajo de la mesa como siempre) y otro gran faenón en nuestras caras.

La otra cosa preocupante es que por mientras los usuarios no se verán obligados a comprar televisores nuevos, al menos hasta dentro de 10 o 15 años cuando definitivamente se le diga chau a la televisión analógica, con el famoso: "Apagón analógico".

Pero como tu usuario no quieres ceder a comprar un televisor Plasma o LCD (eso si que tenga un sintonizador digital de acorde a nuestro sistema, sino no), entonces tendrás que pagar al sistema de cable que usas un decodificador (esos que ahorita te estamos regalando, para después meterte la yuca) que costaran entre US$50 y US$150.

Muy bonito todo lo de digital y los beneficios que tendrá, pero y el que no desea a cogerse a ese sistema y estar pagando por televisión basura, ¿Que hace?, nada, de acá a 10 o 15 años fuiste te quedaste sin ver tele.

Así de simple es la cosa.

Uds. que opinan

Nueva Scalae

2009-03-10T13:57:00.000-07:00

Scalae, estrena web, congregando la gran cantidad de contenidos que estos inquietos productores liderados por Felix Arranz generan en diversos formatos, así pues podemos acceder a los podcasts, las noticias, links a las exposiciones y a los pliegos.

Completamente rediseñana, es un gran trabajo que además hipervincula de una manera muy eficiente los diversos tópicos y categorías al ir navegando por sus contenidos.

Scalae Agencia documental de arquitectura

Visitenla!!!

Augmented Reality / Realidad Aumentada

2009-02-24T13:50:00.000-08:00

La Realidad Aumentada consiste en añadir gráficos virtuales, en tiempo real, al campo de visión de una persona. Su finalidad es superponer al entorno real la información que interesa visualizar. Se diferencia de la realidad virtual en que mientras ésta pretende reemplazar al mundo real, la Realidad Aumentada lo que hace es complementarla.

La Realidad Virtual introduce al usuario en un ambiente informático artificial, pero la Realidad Aumentada no aleja al usuario de la realidad, sino que lo mantiene en contacto con ella al mismo tiempo que interactúa con objetos virtuales.

La Realidad Aumentada es en la práctica un interfaz alternativo a la pantalla del ordenador que se aplica en diversos campos, especialemente podremos desarrollarlo bastante en el ambito arquitectonico, por ejemplo modelos 3d generados mediante software interactuando en espacio y tiempo reales.

Como decia Yona Friedman con respecto a la desaparición de la arquitectura, si es posible añadir una capa virtual a la realidad física, es posible que todos los elementos superficiales de la arquitectura desaparezcan del mundo físico y se hagan virtuales, como la pintura, los acabados, los cuadros del salón, la publicidad, los colores… todo lo estrictamente visual. ¿Hasta donde llegaremos?

Ahora gracias al Plugin AR de Sketchup no tendrás que esperar a que esta tecnología salga terminada del laboratorio y puedes empezar probarla tú mismo y ver hasta donde llegaras.

Este Plugin te permite montar tu modelo 3d sobre una toma en linea (que puedes hacer utilizando una webcam) y empezar a probar las ventajas de tener un modelo interactuando en tiempo y espacio real.

Pecha Kucha Night LIMA vol.1

2009-02-22T06:51:00.000-08:00

Cuando hay demasiadas ideas que deben ser expresadas, se escoge una noche especial para darlas a conocer. Y ahí ocurre la magia. Las ideas se entrelazan, surgen nuevas y empieza la conversa, la Pecha Kucha Night. Creadores, provenientes de disciplinas tan variadas como sus proyectos, tendrán que comunicar sus ideas en tan solo 20 imágenes. Así se encenderá, en Lima, el fuego del mayor intercambio informal de ideas creativas que ya iluminó la inspiración de artistas en 167 ciudades del mundo.

Pecha Kucha Night, creada en el 2003 por Astrid Klein y Mark Dytham (Klein Dytham Architecture), toma su nombre de un vocablo japonés que significa "cuchicheo". Fue concebida como un espacio donde artistas y diseñadores jóvenes se congregasen para conocerse, establecer redes y mostrar su trabajo en público.

MIERCOLES 25 DE FEBRERO

8: 00 PM AV. PRIMAVERA 850 CHACARILLA SURCO

///// EXPOSITORES :

Pilar Aranibar Danza

Renzo Giraldo Fotografía

Olga Engelmann Indumentaria

Giuseppe de Bernardi Artes Plásticas

Titi de Col Arquitectura

Kiko Mayorga Electrónica

Marcos Sifuentes Periodismo

Theremyn_4 Música

Cesar Gutierrez Literatura

Gustavo Bockos Dirección de Arte

Calkomanía Adhesivos decorativos

y además el proyecto seleccionado :LOVE LAB

ENTRADAS ANTICIPADAS S/.15

PUERTA S/.20 - Estudiantes S/.15

Capacidad limitada.

Informes : 981003074

Fotografía subjetiva – la contribución alemana / Muestra Fotográfica

2009-02-20T10:17:00.000-08:00

Robert Häusser - Market in the early morning 1953

Entre el 25 de febrero y el 20 de marzo el Goethe-Institut Lima presenta en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica (CCPUCP) una importante exposición fotográfica del Instituto de Relaciones Internacionales (ifa) que no se pueden perder.

La muestra “fotografía subjetiva – la contribución alemana” preparada por el ifa, bajo la curadoría de J.A. Smoll gen. Eisenwerth, trae a Lima 165 fotografías tomadas entre 1948 y 1963, y que resumen la contribución alemana a esta fascinante corriente de estética fotográfica.

La muestra va en el CCPUCP, Av. Camino Real 1075 San Isidro, del 25 de febrero al 20 de marzo.

Ludwig Winstoßer - Montage -smokestacks and cylinders 1952

¿Porqué los arquitectos visten de negro?

2009-02-18T10:16:00.000-08:00

Es un tópico bien extendido que los arquitectos vestimos siempre de negro, y si no que se lo digan a Nouvel que hasta tiene un casco negro para sus visitas de obras o a Archibald... lo que no podía imaginar es que diese tanto de sí este tema como para escribir un libro.

Si como lo leen, en el blog de Edgar Gonzalez vi este libro en formato A6 con una cubierta de tela (negra obviamente) con 111 autografos y en cada uno de ellos la respuesta de puño y letra de cada arquitecto al cual el editor del libro les a echo esta pregunta, arquitectos como Koolhaas, Toyo Ito, Van Berkel, Wolf Prix, etc, etc, etc.....

Por ejemplo Peter Zumthor responde asi: “No lo sé, yo siempre visto de color”.

La cuestión del negro en el vestir de los arquitectos, segun yo, es posible que estuviera motivada en sus inicios por una voluntad de renuncia intelectual a las pulsiones estéticas ligadas al consumo y el derroche. Sin embargo, en este momento el negro de los arquitectos reconocidos podría identificarse con el esfuerzo por generar una imagen de marca claramente identificable en un mundo altamente competitivo, estableciendo una sinergia visual con colegas situados en una estrategia comercial similar. El atuendo en negro apoyado con trajes de marca reconocible es un recurso simple de apropiación de una supuesta elegancia que refuerza el carácter de marca sofisticada al que aspiran algunos arquitectos, como ha reconocido expresamente por ejemplo, Zaha Hadid en un rosario de entrevistas a revistas y periódicos de medio mundo.

¿Alguien tiene alguna respuesta o viste de negro?

Carta - Concurso "Arquitectura en Potencia"

2009-02-03T08:37:00.000-08:00

Mi amigo de universidad, Miguel Gomez, como parte del comité organizador del concurso, me a pedido que publique en el blog, esta carta dirigida al publico en general, y como acá se promueve todo lo relacionado a la arquitectura, a continuación la carta:

Lima, 02 de febrero del 2009

La Revista ARKINKA comunica al público en general, se recibieron satisfactoriamente los trabajos al Concurso Nacional de Estudiantes de Arquitectura "ARQUITECTURA EN POTENCIA" durante los días miércoles 28, jueves 29 y viernes 30 de enero.

Se han recibido trabajos de las siguientes 26 universidades nacionales y privadas a nivel nacional: Universidad Nacional de Ingeniería, Pontificia Universidad Católica del Perú, Universidad Ricardo Palma, Universidad Nacional de San Agustín (Arequipa), Universidad San Martín de Porres, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo (Chiclayo), Universidad San Martín de Porres (Sede Chiclayo), Universidad Nacional Federico Villarreal, Universidad Católica Santa María (Arequipa), Universidad Privada Antenor Orrego (Trujillo), Universidad Nacional del Altiplano (Puno), Universidad San Ignacio de Loyola, Universidad Alas Peruanas, Universidad Privada de Tacna (Tacna), Universidad de Chiclayo (Chiclayo), Universidad Femenina del Sagrado Corazón, Universidad Privada del Norte (Trujillo), Universidad Privada San Pedro (Cajamarca), Universidad Cesar Vallejo (Trujillo), Universidad Nacional del Centro del Perú (Huancayo), Universidad San Antonio Abad del Cusco (Cusco), Universidad Señor de Sipán (Chiclayo), Universidad Nacional de Piura (Piura), Universidad Privada Los Andes (Huancayo), Universidad Alas Peruanas (Sede Arequipa). Durante el mes de febrero el jurado conformado por los arquitectos Adolfo Córdova Valdivia, Emilio Soyer Nash, Miguel Angel Llona Bernal y Alfredo Benavides Fett evaluará los trabajos presentados.

El fallo de jurado, la exposición y premiación del concurso se realizará en el mes de marzo. ARKINKA tiene prevista la publicación de los ganadores en una edición especial para el mes de abril del presente año.

Si desean mayor información escribir a concurso@arkinka.net o comunicarse a los teléfonos 2218380/2216913/2218609 o a los siguientes celulares 989949158 / 989585554

Atte.

Comité Organizador

ARQUITECTURA EN POTENCIA

ARKINKA S.A.

El problema de ser arquitecto.

2009-01-30T07:10:00.001-08:00

Leyendo un post en el blog de Karina Valcarcel, sobre su problema de ser artista, me di cuenta que también nosotros los arquitectos tenemos ciertos problemas "caseros".

Mejor dicho acerca de los encargos familiares algo peculiares.

Por ejemplo lo ultimo que he echo es pintar el cuarto de mi hermanita que quería el cuarto con dos colores (rosado y fucsia) y a cuadritos, claro y lo lógico fue: - "Que lo pinte Johao, él es el arquitecto"- la verdad no le entiendo la lógica a esa premisa.

También tenemos el clásico de mi tía que es costurera: "Johao ensartame la aguja, a ti te sale al toque...debe de ser porque eres arquitecto y haces tus maquetitas y esas cojudecitas".

Aunque lo mas continuo a sido: "Johao pintale porfa la tarea a tu hermana"; "Johao, tu hermana tiene que llevar un dibujo, tu sabes dibujar cosas bonitas".

En el caso de la casa y de las casas de mis tíos, yo siempre soy el que lo llaman cuando van a pintar para escoger el color o los colores con los que pintan sus casas: "Tu eres arquitecto pues, sabes de decoración y de con que colores pintar la casa"

Organi Cube - Casa en 9 m2

2009-01-27T16:30:00.000-08:00

Reducir costes de la vivienda disminuyendo el espacio habitable es lo más inmediato, pero el uso de nuevos materiales puede darle otra dimensión al diseño de los espacios. El austriaco Christian Precht ha investigado hasta dónde se pueden comprimir todas las funciones básicas necesarias de una vivienda para obtener un módulo habitable de 3×3x3 metros: OrganiCube. La manera tradicional de entender la cocina, el baño, el dormitorio, el lugar para trabajar… están comprimidos y transformados por un diseño fluido de formas curvas y sinuosas, donde cada expresión tiene su función. Este concepto se basa en el empleo del material Corian (de DuPont), una superficie sólida que permite adaptarse a cualquier diseño imaginable, que se trabaja como la madera, se puede moldear, termoformar… Es totalmente macizo y se puede combinar con otros materiales.

Este prototipo de cubo para vivir también se puede apilar para formar diferentes complejos residenciales, aunque en este caso tendría que modificarse algo la disposición de huecos. (el cenital?) Según su autor, OrganiCube permite alojamiento para una o dos personas, y bien podría ser una solución perfecta para casos extremos.

Estamos tan acostumbrados a espacios limitados ortogonalmente que se hace casi imposible imaginar todas estas funciones en un espacio de nueve metros cuadrados, pero la grandeza de este concepto de vivienda no sólo está en lo rompedor de su diseño, sino en que nos plantea un nuevo estilo de vida liberado de todas esas cosas inútiles que acumulamos en nuestras casas.

Via Dezeen

FORO: LIMA – CENTRO VIVO

2009-01-11T07:54:00.000-08:00

El Centro de Investigación, Documentación y Asesoría Poblacional – CIDAP y del Goethe-Institut Lima, promueven en el marco del "474 aniversario de la fundación de Lima" el FORO: LIMA – CENTRO VIVO, con el objetivo de seguir contribuyendo cada año, al fortalecimiento del conocimiento y debate ciudadano sobre la ciudad de Lima, su Centro Histórico como "Centro Vivo", con una gestión participativa para el desarrollo de su hábitat digno; que abordarán el Dr. Arq. Víctor Pimentel y el Regidor Rafael García; y con la presencia de la invitada de la Coalición Internacional del Hábitat de la ciudad de México, HIC AL-México la Mag. Arq. Georgina Sandoval, que analizará las lecciones de la ciudad de México, frente a Lima, para la gestión y preservación de la ciudad y su centro "para la vida".

Así mismo con los comentarios del Dr. Lic. Pablo Vega Centeno del CIAC – FAU – PUCP y del Mag. Arq. Oscar Fernández Decano Regional del CAP LIMA, y con la participación del público en general, se arribe a una relatoría de seguimiento para el siguiente Foro.

DIA: Jueves 15 de enero

HORA: De 5:00 a 9:00 p.m.

LUGAR: Auditorio del Goethe-Institut Lima (Jirón Nazca 722 - Jesús María).

El INGRESO es LIBRE.

INFORMES:

- CIDAP

- Goethe-Institut Lima

Saludo Navideño

2008-12-23T21:30:00.001-08:00

La Otra Arquitectura

2008-12-22T14:50:00.000-08:00

Exposición «La otra arquitectura» en el Museo de Diseño y Arte Contemporáneo, San José de Costa Rica.

La otra arquitectura1 Una arquitectura vulgar, instaurada por el poder como la única real y posible,ha impuesto su trama de valores como discurso represor.Desautoriza de antemano toda disidenciay ejerce sobre la idea y el deseola dictadura de los hechos consumados. Para librarse de esa asfixiahay que romper el pacto de silencio.Disentir con la estafa del consenso democráticoconfundido con el bien, la cultura y el progreso.Atreverse a creer que lo que estamos deseando es justo:darle voz al deseo y volverlo convicción. Inaugurar así un universo limpio,latente en la mirada de un sujeto disconforme,capaz de imaginar otro paisaje y realizarlo.Una arquitectura que obedezca a una vocación de vida,a la vocación de otra vida,a la vocación de una vida superior. Una arquitectura ajena a lo instituidopor los dueños del espacio y sus inquilinos.Alejada del circo consumista y sus saltimbanquis.Exterior al sindicato arquitectónico y sus gendarmes.Fruto maduro de un trabajo colectivo lento y profundocomo toda cultura verdadera. Pues es concebible otro hábitat que el del poderdado que hay más moradores que sus siervos.Que para la existencia de una culturano es necesaria la universalidad de su práctica;basta con la coherencia de sus principiosy la tenacidad y unión de quienes los defienden.

NECESARIA Una arquitectura sumisa, fiel a su misión.Sensible a los comportamientos de sus huéspedes.Respuesta exacta a las necesidades de su morador,a la calidad y riqueza de sus carencias.Expresión de su habitar,del espaciarse y construirse su experiencia corporal y espiritual.Una arquitectura saturada de determinaciones.Sobrecondicionada.No gratuita. No arbitraria. No aleatoria. No contingente.Necesaria, objetiva, inevitablemente así.Una arquitectura sin proyecto propio.Mero efecto arquitectónico de la vida.Una arquitectura no artística.Pues la vida es más que el arte.

PURA Una arquitectura sin segundas intenciones.Sin valores agregados: sólo con valores propios.Una arquitectura primaria, primera, directa.Que no sirve de excusa para ninguna otra cosa.Una arquitectura sin alardes, sin audacias, sin ingenios, sin inventos.Sin maniobras superfluas ni ocurrencias.Sin tics. Sin muecas. Sin gesticulaciones.Privada de amaneramientos y demás signos de mediocridad.Libre de histeria y narcisismo.Del todo ajena a lo banal.Una arquitectura humilde y poderosa.Franca.Limpia.Una arquitectura pura.

CALLADA Una arquitectura que no es objeto de contemplación.No pictórica, no escultórica, no arquitectónica.No hecha para ser leída.Ni siquiera para ser vista.Una arquitectura sin narraciones, ni metáforas.Sin metalenguajes, ni retóricas.Con la elocuencia de lo inefable:serena y contundente.Aunque subrepticia.Una arquitectura inadvertida.Una arquitectura sin ideas, sin palabras.Que, allí donde nada tiene que decir, calla.Una arquitectura callada.De estruendoso silencio.

ANÓNIMA Una arquitectura sin protagonismos, ni impertinencias.Una arquitectura sin inquietudes, ni afanes, ni búsquedas.Alejada de toda crispación.Una arquitectura sin mensaje ni manifiesto.Pues no es medio de expresión de nadie.Despersonalizada. Anónima.Sin firma expresa ni latente.Una arquitectura sin autor.Hecha por individuos cultos,es decir, capaces de olvidarse de sí mismos.Seres sin ambiciones míseras;sólo con la ambición de ser eternos; es decir, sin nombre.Como aquél que en la caverna, hace milenios,dejó pintada su mano joven e inquietantemente actual.

REPETIDA Una arquitectura privada de toda novedad.Ni acontecimiento, ni eventualidad, ni anécdota.Una arquitectura que no rinde culto a la originalidad;ni a ningún otro dios menor.Una arquitectura repetida y recreada, esperable y encontrable.Una sorprendente arquitectura sin sorpresas.Internalizada. Vuelta hábito, reflejo.Una arquitectura costumbre.Una arquitectura ya hecha, ya usada, ya dicha.Una arquitectura hecha de actos:Obvia como un entrar, un subir, un pasar.Clara como un salir, un asomarse.Despierta como un amanecer.Serena como un dormir.

GENÉRICA Un legado del género.Tribal como una aldea.Convencional como el lenguaje.Una arquitectura idioma.Un idioma habitacional.Código eterno y mensaje de hoy.Como el sabor de la comida: paladar universal.Como el aroma del pan: antiquísimo y fresco.Como los nombres propios: siempre comunes.Igual y única como un árbol.Como una copla: de todos y mía.Como la música.Una arquitectura musical.Canon.

NATURAL Una arquitectura sin cliente ni arquitecto.Sin plan, sin proyecto, sin premeditación.Fruto del instinto y sus razones.Como el nido del pájaro:plasmado en el acto de habitar.Una arquitectura entrelazada con la vida.Extracuerpo, utillaje, herramienta.Hábitat.Barca terrestre.Una arquitectura orgánica.Una arquitectura como el cuerpo humano.Antropológica. Biológica. Geológica.Una arquitectura lógica.Implacable y dócil como la naturaleza.

DURADERA Una arquitectura segura de sí, estable, equilibrada.Sencilla, clara, profunda.Una arquitectura clásica: de alegría renovada.Que al perdurar crece en sentido, se añeja y perfecciona.Una arquitectura que no reniega del tiempo, ni le teme.Que ha aprendido a transcurrir sin miedo.Sin plazos, sin urgencias.Sin compromisos con los fantasmas de la actualidad.Libre de pactos suicidas con lo efímero.Una arquitectura eterna.Como su dueño: fugaz y milenario.Actualizada por cada morador.Superviviente a todos.Heredable.

POÉTICA Una arquitectura de serena y profunda belleza.Transparente y misteriosa.Como el poema,que revela el sentido liberado por la formay lo encubre tras el brillo de lo obvio.Una arquitectura poética.Humana y natural al mismo tiempo.Piedra y sentido.Testimonio asombroso del estar en el mundo.Y asombrado testigo.Una arquitectura cósmica.Hecha de sol, materia y vida.Manifestación última y primera de la experiencia de vivir.O sea, de habitar el planeta.

CULTA Hermosa huella en la tierradejada por un ser armónico.Por un individuo que se construye a sí mismocomo miembro de una cultura.Y que, en el acto de respetarse, respeta a su género.Una arquitectura densa, sustantiva.Pues el sentido nace de la concentracióny toda forma de dispersión es vana.Una arquitectura como acto de madurez ética y estética.Sabia y prudente.Que brota sin violencia,porque toda agresión a la materia es bárbara.Una arquitectura culta.Es decir, que sabe renunciar en honor a sus ambiciones.

TAL ARQUITECTURA ESENCIAL A LA VIDA AUNQUE FUERA IMPOSIBLE ES URGENTE.

1. «La otra arquitectura» es un manifiesto que data del año 1995. Fue publicado por primera vez en la revista "47 AL FONDO", órgano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de La Plata (Argentina), en su Nº 3 (Octubre 1998). Ligeramente corregido, lo publicó la revista SILENO, de Madrid, en su Nº 6, dedicado a "LA CASA". Nuevamente corregido, fue difundido con el formato de exposición y cartel en la FADU-UBA (Buenos Aires) en Abril de 2005. Y la misma versión se expuso en el Museo de Diseño y Arte Contemporáneo y en la Facultad de Diseño de la Universidad Véritas, ambos de San José de Costa Rica, entre Septiembre y Noviembre de 2008.

101 años de un maestro - Oscar Niemeyer

2008-12-15T17:37:00.000-08:00

Oscar Niemeyer y el presidente de Brasil, Lula da Silva, en una reunión en Brasilia el sábado.

El maestro de la arquitectura Oscar Niemeyer cumplió hoy la edad matusalenica de 101 años.

Este celebre arquitecto nos enseña que la arquitectura es una pasión y no solo una profesión, ya que según sus propias palabras - "El trabajo mantiene joven y envejecer es horrible".

Ya no es la arquitectura lo que debe estar en primera fila en Brasil, señala el "centenario". "Nuestra mayor atención le corresponde a la gente joven, para enseñarles qué es lo que realmente importa en la vida" -dijo el mes pasado durante una entrevista con la cadena estadounidense CNN-. "Tienen que darse cuenta de lo insignificantes que somos en realidad".

"La buena arquitectura, aquélla que yo prefiero, es siempre una arquitectura que sabe diferenciarse, que no se repite, y que asume el papel de una obra de arte. Y las obras de arte, para mí, siempre deben sorprender", comentaba Niemeyer el pasado noviembre.

Con su edad le parece poco la vida - "He hecho muy pocas cosas durante toda mi vida. La vida es muy corta, apenas un suspiro", y yo cada día que pasa me doy cuenta mas de eso, creo que a la mayoría de los que estudiamos o estamos inmersos en la arquitectura no nos alcanzan las 24 horas del día ni los 7 días de la semana.

P.D.: Un pequeño homenaje a un verdadero maestro de la arquitectura. Estoy seguro que Niemeyer aun nos tiene un As bajo la manga.

Libro: PROPAGACIONES - Nuevos escenarios y campos de investigacion tecnologica

2008-12-07T08:15:00.000-08:00

Muchos pensadores se han referido a la denominada técnica moderna, y han analizado como el desarrollo de ésta impacta en los mas diversos campos del pensar. Ilya Prigogine, famoso físico ruso, se refirió a nuestra época como la "era de las incertidumbres", donde hasta las bases científicas de la humanidad se veían trastocadas debido a este hecho.

El libro PROPAGACIONES: nuevos escenarios y campos de investigación tecnológica, editado por (Cpt) Criptonita, es una convocatoria transversal, multidisciplinar e internacional, que busca plasmar las diversas percepciones al respecto. La publicación fue realizada gracias al aporte del Fondo de Desarrollo Institucional FDI del MINEDUC.

Características:20*20 cms cerrado, 144 páginas.

Papel Couché 300 grs (portada), 170 grs (interior).I

SBN 978-956-319-537-8

Valor: $4.000

Como obtenerlo? Llamando a María Paz Velásquez al 08-8480843, o a Claudio Astudillo al 07-4102586, o escribiéndonos a criptomail@gmail.com

Participantes:

Neil Gaiman // escritor de ciencia ficcion y comics UK, Finlandia // 'Babycakes'

Sergio Araya// Arquitecto PUC, Phd MIT // 'Electronic Guimard'

Rodrigo García// Arquitecto PUC, Dr. U. Politéctica Madrid // 'Spline'

Ciro Najle// Arquitecto dipl architect UBA fadu msaad Columbia// 'Artes Maquínicas'

Gregorio Brugnoli// Arquitecto, U. Central de Chile, estudios en PhD AA // 'Aproximaciones al proyecto: Experiencia CORMA'

Jorge Godoy// Arquitecto PUC, MArch AA // 'Atlas Cuerpos Liminales'

Ruairi Glynn// Arquitecto UK, Bartlett University, editor

http://www.interactivearchitecture.org // 'An interactive Architecture'

Luis Felipe Gonzalez// Arquitecto PUC, Candidato a doctor en Ciencias de la Ingeniería, Bauhaus-Universität Weimar // 'Diseño por restricciones en Vivienda Participativa'

Philippe Dardel// Lic. en Comunicacion Social de la Universidad de Chile // 'La Belleza de Helena, o un Elogio a la Barbarie'

Raul Espejo// Ing Civil Industrial U. Chile, Dr. Universidad de Aston en Birmingham, UK;

Proyecto Cybersyn (http://cybersyn.blogspot.com) // 'Cybersyn y la re-construccion de una naturaleza Holística'

Jose Llano// Arquitecto U. Central, colectivo Apariencia Publica (http://aparienciapublica.blogspot.com) // 'Site-Specific'

Stelarc// Performance Artist, Australia, Chair in Performance Art School of Arts Brunel University West London, Senior Research Fellow & Artist in Residence , MARCS Laboratories

University of Western Sydney // 'Ear on Arm Project' (http://www.stelarc.va.com.au)

Pablo Banda// Estudiante de arquitectura USM // 'Sobre la Autoría'

Nicolas Valenzuela// Estudiante arquitectura PUC, colectivo estudiantes arq. PUC Revista 110 (http://www.cientodiez.cl) // 'Entre los 60s y los 00s'

Felipe de Ferrari// 0300.tv colectivo de estudiantes de arquitectura de la PUC (http://0300tv.com)// 'Travel & Places'

Pablo Ortúzar// Licenciado Antropología U. Chile // 'Valor y artefactos cotidiandos'

Nicolás Ortiz// Licenciado arquitectura USM // 'Hacia una estructura inteligente por naturaleza' (entrevista con Martin Hemberg, AA)

Leonardo Solaas// Filosofía UBA, Argentina; programador, diseñador y desarrollador web//

Via: Criptonita

Fallecimiento de Jørn Utzon. 1918-2008

2008-12-01T22:01:00.000-08:00

El día 29 de noviembre murió víctima de un paro cardíaco el arquitecto danés Jørn Utzon, a los 90 años de edad. Autor del famoso edificio de la Ópera de Sidney, la carrera de Utzon fue a la vez impulsada y ensombrecida por ese proyecto, cuyo concurso ganó a la edad de 38 años. La historia del edificio y su construcción, que tomó mas de 15 años construir, estuvo marcada por decisiones políticas, la integridad - o arrogancia, segun sus detractores - de Utzon, y la dificultad que tuvo contruir una obra que empujó varias fronteras de ingeniería y construcción, y que se convirtió en uno de los íconos mas celebrados de Sidney y en uno de los pocos edificios de la arquitectura moderna universalmente reconocidos, tanto por los arquitectos como por los que no lo son. Sin embargo, Utzon tuvo muchas otras buenas obras construidas, con una arquitectura racional y a la vez sensible, que tenía como preocupación fundamental dos puntos aparentemente opuestos: la relación con el paisaje, y la atención al detalle y la construcción. Quizás uno de sus proyectos más exitosos fue el conjunto de 60 casas Kingohusene que construyó entre 1957 y 1961 en Elsinore, en Dinamarca. Se trata de casas de bajo costo construidas en ladrillo y tejas de arcilla, entorno a patios privados. Cada unidad de patio y casa se desplaza en planta respecto a la anterior, con la que comparte muros medianeros, formando meandros que entran y salen en el paisaje, y que dan forma a los accesos a cada vivienda. Utzon recibió reconocimientos años después de la polémica que envolvió su principal obra: recibió el premio Pritzker el año 2003, y el edificio de la Ópera de Sidney fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO el año 2007.

Vía: PA

II Concurso Internacional de Ensayos Acontecimientos Arquitectónicos

2008-11-26T19:17:00.000-08:00

Mi amiga, Ethel Baraona, como Jurada del concurso, me envio un correo para poder difundir este concurso internacional y me parece un concurso de interes tanto personal como colectivo

Esperando alguien que lea esto pueda participar en el concurso, hago la difusion del mismo

El presente concurso internacional de ensayos se denomina Acontecimientos Arquitectónicos y su objeto es difundir obras en las cuales la arquitectura sea escrita bajo su naturaleza de suceso y acción. Serán seleccionados los mejores ensayos que bajo el enfoque de la arquitectura como acontecimiento, describan diversas expresiones y significados del hecho arquitectónico, inmersos en escenarios diversos de múltiples realidades conjugadas.

El ensayo consiste en una reflexión abierta e inacabada que parte del desarrollo de la duda. Arquitectura como acontecimiento que busca ser relatado, como la arquitectura que significa, expresa; donde la palabra y el verbo deban narrar la realidad, la que se traduce en el hecho, presente y ausente del espacio sobre el cual se actúa.

Para mayor informacion entrar a: http://www.acontecimientosarquitectonicos.blogspot.com/

Volviendo a "El Manantial" (The Fountainhead) - Ayn Rand

2008-11-25T21:16:00.000-08:00

Hoy pasando por un blog recorde que hace un tiempo atras en otro blog que tenia publique algo sobre: "El Manantial" de Ayn Rand y que fue llevada al cine en 1949 por King Vidor.

Hoy vuelvo a colgar este post en este nuevo blog para los que no han tenido oportunidad de leerlo (Herejes!!!) o por lo menos ver la pelicula.

Me acuerdo hace un par de años tenia esta novela en formato pdf. y leí todo el primer tomo, pero tuvieron que formatear mi computadora y por cosas de la vida, olvide leer la segunda parte.

Esta vez no pienso hacer lo mismo la volveré a descargar.

"El manantial" traza la historia de dos jóvenes arquitectos, Howard Roark y Peter Keating, el primero idealista, pasional y claro en su aproximación al arte; el segundo funcional, estudioso pero sin mucho talento pero con ansias de ser reconocido por los demás. La forma en la cual estos dos personajes se enfrentan al mundo se usa como una metáfora para hacer pasar la filosofía de Ayn Rand, una oda a la libertad del sujeto, a independizarse de las críticas y exigencias que tienen los demás sobre nosotros. El libro es sobre la libertad creativa, sobre cómo ser sinceros con nosotros mismos y reivindicar el espacio de la acción.

Aunque es una novela poco conocida, para mi fue espectacular y una de las pocas, al menos la única que yo conozco, de las novelas referidas a arquitectos.

Y aparte une mis grandes pasiones en una, la arquitectura y la lectura.

Dicen por ahi que la obra esta basada en la vida y obra del maestro Frank Lloyd Wrigh.

Espero si alguien conoce alguna obra mas referente a arquitectos u arquitectura me avise.

Más información del libro en: El manantial.

Descargar en:

TOMO I: http://66.240.239.19/2/2/0/22086.ZIP

TOMO II: http://66.240.239.19/2/2/0/22087.ZIP

ARQUITECTURA EN POTENCIA - Concurso Nacional de Estudiantes de Arquitectura

2008-11-22T10:14:00.000-08:00

Arquitectura en Potencia es un concurso nacional auspiciado por Corporación MIYASATO, que tiene como objetivo principal efectuar una competencia académica entre estudiantes de arquitectura de todo el Perú, incentivando de esta manera desde las aulas el esfuerzo, el talento, y el debate arquitectónico.

Cada estudiante de arquitectura es libre de presentar los trabajos de Talleres de Diseño realizados en los últimos cuatro ciclos (semestres) académicos, que serán clasificados en tres niveles: Categoría A, Categoría B, y Categoría C, tal como se explica en las Bases del concurso.

La evaluación se efectuará según los niveles propuestos.

Se publicarán los diez proyectos ganadores por cada nivel en una edición especial de ARKINKA a realizarse entre abril y mayo del 2009, además de 15 000 soles en premios.

Se adjuntan las bases del concurso.

INSCRIPCIONES

PASO1:

Depositar S/. 60.00 (del 15/11 al 21/12)

S/. 30.00 (50% suscriptores)

Por cada proyecto a presentar, es decir si presenta tres proyectos, deberá abonar la suma de S/. 180.00, en tres pagos de S/. 60.00 independientes; o en caso sea suscriptor de la Revista ARKINKA, abonará S/. 90.00 en tres pagos de S/. 30.00 independientes.

PASO 2:

2.1. Inscripción por internet: http://www.arkinka.net/

Con los datos del voucher, llenar el formulario de inscripción que aparece en la web de ARKINKA. Se le enviará un código de participante, el mismo que le da derecho a presentar un proyecto en el concurso ARQUITECTURA EN POTENCIA.

2.2. Inscripción en las oficinas de ARKINKA Acercarse a las oficinas de ARKINKA: Av. Camino Real 111 Of. 203, San Isidro de 9:00-17:00hrs, entregar el voucher correspondiente y llenar el formulario de inscripción. Se le enviará un código de participante, el mismo que le da derecho a presentar un proyecto en el concurso ARQUITECTURA EN POTENCIA.

El pago también lo puede realizar en la misma oficina de ARKINKA.

Alumnos de Arquitectura de la PUCP ganan concurso internacional

2008-11-13T07:51:00.000-08:00

Dos estudiantes de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo - PUCP acaban de ganar el Primer Concurso de Diseño en Acero para Estudiantes de Arquitectura del Instituto Latinoamericano de Fabricantes de Acero (ILAFA), celebrado en Cancún, México. Bajo la asesoría del profesor Benito Juárez, Juan Manuel del Castillo y Johanna Lagos, diseñaron en Ate Vitarte un edificio que puede modificar su estructura en el transcurso del día. Así, en la mañana, puede funcionar como mirador; en la tarde, como centro de convenciones; y, en la noche, como anfiteatro al aire libre. El premio obtenido equivale a 10 mil dólares: 6 mil para los creadores del proyecto y 4 mil para la Facultad de Arquitectura y Urbanismo. A continuación el proyecto ganador.

Vía: Amarengo

Nota : Cuando me entere del premio de los alumnos de la PUCP, me pregunte porque yo nunca me entere de este concurso y la respuesta es que el concurso nacional (para llegar como representante peruano al concurso internacional) era PRIVADO, exclusivamente para alumnos de la PUCP.

Bueno pues, el que puede, puede, y el que no ....aplaude.

A continuación coloco el afiche para que no crean que hablo de más.

I Maraton Latinoamericana de Arquitectura: Un debate generacional

2008-11-09T17:23:00.000-08:00

Fecha : Del 26 al 28 de noviembre Lugar : Centro de Convenciones SCENCIA, La Molina PROGRAMA

Miércoles 26 de noviembre del 2008 (Generación Emergente)

- 5:00 a 6:00pm Ingreso público - 6:00 a 6:10pm Presentación - 6:10 a 6:30pm Contexto. Generación Emergente PER

Patricia Llosa & Rodolfo Cortegana - 6:30 a 7:30pm Producción Arquitectónica. Generación Emergente PER

Patricia Llosa & Rodolfo Cortegana - 7:30 a 7:45pm Receso - 7:45 a 8:05pm Contexto. Generación Emergente ARG

Cristián Nanzer - 8:05 a 9:05pm Producción Arquitectónica. Generación Emergente ARG

Cristián Nanzer - 9:05 a 9:25pm Panel Crítico Jueves 27 de noviembre del 2008 (Generación Vigente)

- 5:00 a 6:00pm Ingreso público - 6:00 a 6:10pm Presentación - 6:10 a 6:30pm Contexto. Generación Vigente PER

Sandra Barlcay & Jean Pierre Crousse - 6:30 a 7:30pm Producción Arquitectónica. Generación Vigente PER

Sandra Barlcay & Jean Pierre Crousse - 7:30 a 7:45pm Receso - 7:45 a 8:05pm Contexto. Generación Vigente ARG

Marcelo Vila - 8:05 a 9:05pm Producción Arquitectónica. Generación Vigente ARG

Marcela Vila - 9:05 a 9:25pm Panel Crítico Viernes 28 de noviembre del 2008 (Generación Mayor) - 4:30 a 5:30pm Ingreso público - 5:30 a 5:40pm Presentación - 5:40 a 6:00pm Contexto. Generación Mayor PER

Juvenal Baracco - 6:00 a 7:00pm Producción Arquitectónica. Generación Mayor PER

Juvenal Baracco - 7:00 a 7:15pm Receso - 7:15 a 7:35pm Contexto. Generación Mayor ARG

Jorge Moscato - 7:35 a 8:35pm Producción Arquitectónica. Generación Mayor ARG

Jorge Moscato - 8:35 a 8:55pm Panel Crítico - 8:55 a 9:00pm Clausura El Panel Crítico esta conformado por los arquitectos José Beingolea del Carpio, Luis Rodríguez Rivero y Luis Jiménez Campos.