CONFERENCIAS Y PRESENTACIONES - R.MONEO, K.FRAMPTON,F. DAL CO

El próximo lunes 05 de abril, tendrán lugar en el Auditorio de la Biblioteca Nacional, y en el Polideportivo de la PUCP, las siguientes presentaciones y conferencias:

9:00 am. Auditorio de la Biblioteca Nacional. Av. Javier Prado Este.

Presentación conjunta de los arquitectos RAFAEL MONEO, KENNETH FRAMPTON y FRANCESCO DAL CO, y de MARIO VARGAS LLOSA, de los resultados del Concurso para el Lugar de la Memoria. Expondrán al público sus apreciaciones sobre los proyectos y el concurso.

12:00 m Presentación de Libro “RAFAEL MONEO: ESCRITOS Y CONVERSACIONES EN EL PERU”La cual concluirá con una disertación a cargo del arquitecto Rafael Moneo sobre su obra reciente

Lugar: Coliseo Polideportivo PUCP

16:00 pm

FRANCESCO DAL COConferencia:"Un arquitecto Bizantino: Carlo Scarpa"Lugar: Coliseo Polideportivo PUCP

18:00 pm

La PUCP otorgará al arquitecto KENNETH FRAMPTON el grado de Doctor Honoris Causa, la cual concluirá con una charla a cargo del arquitecto Frampton sobre “La arquitectura en tiempos de la globalización”

Lugar: Coliseo Polidepotivo PUCP

INGRESO LIBRE

Previa inscripción: rmaceda@pucp.edu.pe

Guía Secreta. Barrios rojos y casas de prostitución en la historia de Lima. Roberto Prieto Sánchez.

Roberto Prieto es un arquitecto egresado de la Universidad Ricardo Palma, que a través de este libro en formato de Guía trata de darle otra mirada a Lima contándonos la historia de sus burdeles, prostíbulos y casas de cita desde el siglo XVI, a partir del punto de vista del Urbanismo y la Arquitectura.

Analizando la forma, función y significado que han tenido en el tiempo estas arquitecturas marginadas y erotizadas en relación con el crecimiento urbano. Para esto el autor ha utilizado los postulados del Arq. Kevin Lynch -Imagen de la Ciudad- y de Michel Foucault -Vigilar y Castigar, heterotopías-.

También el libro muestra la paulatina desaparición de estos lugares emblemáticos y de desenfreno como el del Jr. Huatica, también conocido como Veinte de Septiembre que fueron lugares de iniciación sexual de miles de limeños, así como también centros de escándalos policiales al ser concurridos por el hampa. Y a la vez culmina con el surgimiento de anodinos e innumerables hostales, que de alguna forma "democratizan" -o desordenan- el placer. Una especie de transformación de la subjetividad dada desde la última década del siglo XX.

Como nos cuenta el sociólogo Gonzalo Portocarrero en la presentación del libro, la perspectiva de Roberto Prieto es la de un urbanista. Su mirada se centra en la ubicación espacial de los prostíbulos y en las características de las edificaciones donde se ejerce el comercio sexual. Hay momentos en los que los locales se concentran en ciertas áreas de la ciudad (Jirón Huatica, Av. México, Av. Centenario) y otros períodos donde predomina un patrón disperso. La edificación que predomina es una suerte de “corralón”. Un patio largo, o callejón, rodeado de pequeños cuartos. Pese al afán reglamentarista las condiciones son siempre deplorables.

Pero el libro va mucho más allá, pues siguiendo la curiosidad de su autor, recoge una gran cantidad de información de una diversidad de fuentes. Su exploración ha sido vasta: archivos, periódicos, revistas, novelas, testimonios. Esta variedad le permite ir mucho más allá de la perspectiva del urbanista. Podemos saber, por ejemplo, cuantas prostitutas había en Lima en 1916, qué edad tenían, cuál era su raza y estado civil, cuál su nivel educativo y condición de salud. Pero además de los datos, y del análisis de los intentos de legislar la prostitución, el autor nos ofrece testimonios de primera mano sobre los prostíbulos entre los años 40 y 80 del siglo XX.

Todo el trabajo de reconstrucción histórica está acompañado de más de 60 fotos, mapas y planos a doble hoja de los años 1904, 1927, 1954 y 1983; imágenes que representan un indispensable complemento visual.

________________________________________________________________________________ Guía Secreta

Barrios rojos y casas de prostitución en la historia de Lima

Roberto Prieto Sánchez

Edición del Autor 2009. 290 pp. ISBN: 978-612-00-0058-8.

Índice.

Capítulo 1: El placer como transgresión.

Capítulo 2: Lugares, personajes y episodios prostitucionales en la historia universal.

Capítulo 3: Pampas, plazas y calles del ramerío limeño (siglos XVI-XIX).

Capítulo 4: Lima no es un burdel.

Capítulo 5: Barrios Rojos y Casas de Prostitución en la Lima del siglo XX.

Capítulo 6: Jugándose los descuentos (1990-2007).

Capítulo 7: Seductora ficción y cruda realidad.

Para adquirir el libro se puede contactar directamente al Arq. Roberto Prieto Sánchez.

Correo electrónico: cocorachid@hotmail.com

Blog: ARQUITECTURA, URBANISMO, PLACER Y CONTROL

Vía: Bitacora

Engawa / Revista Digital

La revista ENGAWA, una publicación sobre arquitectura íntegramente en formato digital. El primer número, ya disponible en su web, se compone de 7 textos teóricos y presenta un formato muy parecido a la conocida revista digital CIRCO.

En palabras de sus autores:

Engawa. Espacio japonés a medio camino entre el interior y el exterior. La revista en la que colaboramos tiene el amable nombre de Engawa. Amable porque como lugar de transición sugiere cosas como acogida e invitación, o, también a la inversa, proyección y apertura. Cada número es un nuevo experimento que nace de la imagen de su portada como hilo conductor. A partir de ahí los artículos se bifurcan, se entretejen o simplemente se yuxtaponen formando un tapiz al que todos estáis invitados a leer, opinar y colaborar. Engawa se editará indistintamente en papel y en la web trimestralmente.

Como vemos, La plataforma está abierta a opiniones y colaboraciones para los siguientes números, por tanto si están interesados pueden ponerse en contacto con ellos a través de la dirección: engawainfo@engawa.es

Por cierto, nos ofrecen la posibilidad de imprimir la revista mediante un pdf maquetado para impresión en formato A5.

Más información en http://www.engawa.es/

Toyo Ito/ Explicación de la Biblioteca de Sendai

El gran Toyo Ito nos explica personalmente la "estrategia generativa" de la mediateca en Sendai enumerando una serie de conceptos fundamentales para entender su obra..... ¡y en español! :)

Somatismo / Iñaki Abalos

Una pista para aprender a ampliar nuestra visión termodinámica es comprobar que lo que resulta insoportable de la ciudad icónica no es tanto el derroche de energía y narcisismo como la posición a la que nos obliga, de contemplación en medio de la nada, ahí fuera, con la expresión bobalicona de quien se queda paralizado ante lo espectacular. "¡Guau! Como fin último, eso es precisamente lo que no podemos soportar. Ya no como arquitectos sino como usuarios de la ciudad. Queremos ser sujetos activos, construir una verdadera experiencia, atravesar los cuerpos físicos de la arquitectura, hacer que lo que quede en la memoria no sea una forma, sea de perro o de pera, cada vez más insultante, más imbécil, sino nuestro cuerpo puesto en comunicación directa con el mundo de las cosas. Una arquitectura que sea capaz de ponerse en contacto directo, sin intermediarios, con cada sujeto. Eso se llama somatismo, y combinado con unos principios termodinámicos sencillos puede dar lugar a sumir en el olvido las obras de los que aún pensaban que el objeto es más importante que el sujeto.

Visto en PS, gracias a un quemado.

Arquitectura: Mientras más complicado mejor, ¿condición de la Arquitectura del Nuevo Milenio?

El valor de la arquitectura contemporánea no radica en la calidad de sus espacios si no en la diferencia con lo que está alrededor. La arquitectura del presente siglo, caracterizada por estructuras de aspecto futurista, que remiten a las películas de ciencia ficción, puede considerarse como la arquitectura de los excesos. La tendencia de la arquitectura del Nuevo Milenio ha dejado entrever que la representación le ha ganado terreno a las ideas. Las estructuras que hoy le dan forma a las ciudades más importantes del mundo eclipsan la mirada de sus espectadores, ya sea por suntuosas o por excéntricas. Mientras en el periodo moderno las frases que definieron gran parte de la arquitectura fueron Menos es más -en relación a lo estético- y La forma debe seguir a la función –en relación a la eficacia de los espacios- en el Nuevo Milenio la frase que mejor refleja la condición de la arquitectura podría ser Mientras más complicado mejor. La arquitectura del presente siglo, caracterizada por estructuras de aspecto futurista, que remiten a las películas de ciencia ficción, puede considerarse como la arquitectura de los excesos. Los creadores de las obras del Nuevo Milenio, habiendo heredado todos los estudios y reflexiones en torno a la funcionalidad de los espacios desarrolladas durante el movimiento moderno, aplican el tiempo en diseñar los edificios más altos, los puentes más largos, las formas más atrevidas, las estructuras más lujosas, los espacios más innovadores, etc. No importa si son eficaces y mucho menos si corresponden con la realidad social de nuestro tiempo.

El valor de la arquitectura contemporánea no radica en la calidad de sus espacios si no en la diferencia con lo que está alrededor, el valor de una obra es mayor en la medida en que exprese un alto grado de significación con respecto a las estructuras similares que las han precedido. Para confirmarlo sólo basta revisar las noticias de lo que se construye en el medio y lejano oriente por ejemplo ¿Cuántas veces en menos de diez años se ha anunciado la edificación de la Torre más alta del mundo? más de cinco: las Torres Petronas; La Torre Taipei 101; el Burj Dubai; la Hyder Consulting Tower; la Nakheel Harbour and Tower, el Burj Mubarak; el Al Burj, etc.

Así también, podemos ver que día con día se anuncian proyectos de formas sumamente extravagantes, los ejemplos son muchos: Torres giratorias; edificios con forma de burbuja; islas con forma de palmera; edificios con apariencia de latas aplastadas; museos con apariencia de naves espaciales; y toda una serie de rarezas que han incurrido en la exageración de las cualidades formales que... mientras más complicadas, serán estimadas como mejores. A pesar de lo poco convencional de estas estructuras, nada de lo que se ha hecho puede considerarse como verdaderamente innovador, pues los arquitectos franceses del siglo XVII con la denominada arquitectura utópica habían realizado –por lo menos en papel- muchos proyectos que fácilmente pueden equipararse con los que se han hecho en el presente siglo. Otro caso es el de los arquitectos futuristas italianos, quienes incluso escribieron un manifiesto en el que proponen arquitecturas delirantes, de audacia temeraria y de enormes cualidades expresivas que, como la Estación de aeroplanos y trenes con funiculares y ascensores sobre tres niveles de vialidad, diseñada por Antonio Saint’ Elia, quedaron registradas solamente en papel debido a que en su momento no existían los recursos tecnológicos para llevarlas a cabo. Esto pone de manifiesto que la arquitectura del siglo XXI, a pesar de que sus formas presumen una estética ultra-innovadora, es solamente un re-make de muchas de las formas de antaño que, a diferencia de las del Nuevo Milenio, aparecían no sólo como respuesta a un capricho, sino después de innumerables horas de estudio y sobre todo de la preocupación de que esta disciplina atendiera a las necesidades de la sociedad.

Dentro de toda la maraña de formas que se han hecho recientemente en Dubai, Shanghai, Beijing, Rusia o cualquiera de las ciudades que cuentan con los recursos económicos suficientes para llevar a cabo las supuestas Grandes Obras de Arquitectónicas del siglo XXI no hay ninguna en la que se vislumbre una propuesta destinada a atender las necesidades de la gente común, son grandes arquitecturas de fantasía que para la mayor parte de nosotros aparecen de la misma forma como lo hacen las escenografías de una espectacular película de ciencia ficción.

Víctor Patiño

Vía: ARQ.COM

90x60 / Revista digital

90x60 es una "Revista Experimental de Arquitectura", donde se contienen ideas a través de una publicación electrónica de actualización constante en formato pdf.

Los autores de 90x60 trabajan de manera independiente, según sus propios contextos sociales, profesionales y/o universitarios. Se pretende mediante esta publicación realizar y pensar arquitectura de manera escrita, como una alternativa de expresión y difusión de ideas.

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